In Quito verwandeln eine neue Welle von Kreativen die Stadt in ein Designkapital

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Beim Besuch der Heimat von Oswaldo Guayasamín, jetzt an eineHervorragendes Museumseinem Leben gewidmet und als einer von arbeitenEcuadorsDie meisten angesehenen Künstler des 20. Jahrhunderts, bin ich von einem Gemälde von Quitos Stadtbild beeindruckt. Guayasamín malte die Aussicht aus seiner Nachbarschaft von Bellavista Dutzende Male, und hier sind die Häuser von Häusern zwischen den fünf majestätischen Vulkanen, die die Stadt umgeben Hauptstadt. Aber was mir auffällt, ist, wie unterschiedlich es aus der Stadt aussieht, in der ich heute stehe.

In den ungefähr 20 Jahren seit seinem Tod hat sich die Bevölkerung von Quito verdoppelt - und das Patchwork von Häusern hat Hangseiten und Abzüge verteilt, um sie aufzunehmen. Die größte Veränderung ist in der Skyline. Im Jahr 2015 wurde der Flughafen, der die Entwicklung lange behinderte, aus dem Stadtzentrum verlegt, was zum ersten Mal in der Geschichte der Stadt den Bau von Gebäuden mehr als 15 Stockwerke ermöglichte. Dies leitete eine neue Ära des Designpotentials ein und zieht Architekten wie Philippe Starck, Moshe Safdie und Bjarke Ingels an, der letzteres mit dem Bäumen gesäumten 33-stöckigen brutalistischen Iqon, eine Mischung aus Wohnungen und Handelsräumen, zum größten Gebäude der Stadt auf der Fertigstellung wurde Im Dezember 2022.

Bei 9.350 Fuß über dem Meeresspiegel und auf allen Seiten durch die gesäumtAnden, Quitos Einstellung ist spektakulär, wird jedoch dank der schlechten Infrastruktur und schlechten Nachrichten oft von internationalen Besuchern übersehen. Diejenigen, die Zwischenstopps machen - normalerweise alsEinschiffungspunkt für Kreuzfahrtendurch dieGalápagos -Inseln-Wagen Sie sich außerhalb der Altstadt über die Altstadt und besuchen Sie die Barockkirchen und die Plätze des 16. Jahrhunderts, die sie 1978 das UNESCO-Weltkulturerbe einbrachten. Diese Flut glänzender neuer Türme stellt eine Transformation in der Stadt dar, die alles von der Kultur bis zur Küche erstreckt-und eine Das ist in den neuen Neighborhood Hubs zu sehen, die sich entstanden haben, von lokalem Unternehmertum und kreativer Gemeinschaft angeheizt und bietet Besuchern wie mir eine weitere Seite der Stadt, um zu erkunden.

Joseph und Tommy Schwarzkopf vom Vater-Sohn-Ecuadorian-Entwicklungsunternehmen Uribe Schwarzkopf sind Teil dieser Transformation, die für die Einladung eines Großteils des architektonischen Talents in die Stadt verantwortlich ist. Sie haben eine Vision, Quito als Weltklasse -Stadt zu positionieren, um es mithalten zu könnenSão PaulooderMedellín, verlockende Touristen, Rentner und Expats, um die Wirtschaft zu befeuern (und in ihren Gebäuden zu leben). "Wenn wir Quito auf die Karte setzen wollen, müssen wir schöne Architektur machen" Änderung - und der Ort für viele ihrer Projekte, einschließlich Iqon.

Die Entwicklung von La Carolina ist weitgehend der Nähe zu einer der 15 Stationen der Quito-Metro zu verdanken, die nach Jahren der Verzögerungen in begrenzter Kapazität eröffnet wurde (es wird voraussichtlich im Dezember 2023 vollständig aufstrebend sein). Unter der 400-jährigen Stadt wurden ein wild ehrgeiziges Projekt für öffentliche Arbeiten gebaut, wobei jedes Kopfsteinpflaster des historischen Plaza San Francisco sorgfältig aufgehoben und als zurückgegeben wird, um in seine ursprüngliche Umgebung zurückzukehren. Während des Prozesses entdeckten sie ein Durcheinander der vor-hispanischen und kolonialen Keramik sowie einige Kammern und Treppen. Interessenstarte werden in einem kleinen Museum in der San Francisco Station ausgestellt. Sobald der reguläre Service abgeholt wird, verringert dies die Überlastung und Verschmutzung, verbessert das Leben vieler ziemlich Flechte und öffnet die Stadt für Besucher. Die Reise von der Altstadt nach La Carolina brauchte zuvor bis zu einer Stunde mit dem Verkehr; In der U -Bahn dauert es sieben Minuten.

Ich spazerige einen Bruchteil des 165 Hektar großen Parks in La Carolina, der vor weniger als einem Jahrhundert Sumpfland war und seine friedlichen botanischen Gärten, den See mit Pedalbooten und viele Lebensmittelstände, die Ceviche und Llapingachos verkauften ). Fünf Luxus-Apartmentblöcke haben in den letzten fünf Jahren seinen Umkreis in die Höhe geschossen, und während die Änderungen der vertrauten Roadmap der Gentrifizierung folgen-Avocado-Toast, ausgefallene Cafés und Co-Working-Räume-, was einzigartig in Quito ist, ist dieses Hochhaus, dass dieses Hochhaus ist Das Leben und sein verbundenes Gefühl des Globalismus ist neu.

"Die Kultur verändert sich insbesondere für die Jugend", sagt Rómulo Moya Peralta, Architektin und Generaldirektorin des Multidisziplinärdesign -Zentrums Trama. „Ihre Eltern lebten früher in einem großen Haus und wollen jetzt in einem städtischen Raum in einer Wohnung leben. Die Nachbarschaften sind voller Bars, Coffeeshops, Restaurants - es ist eine neue Lebensweise. Vor zwanzig Jahren sind wir nicht zum Kaffee gegangen. Es ist ein kleines Beispiel für einen großen Einfluss. “

Während La Carolina und der blättrige Vorort von Cumbayá leben viele wohlhabende Ungläubige, die leben und spielen,La Florestaist dort, wo sich die kreative Community einbereitet. Die farbenfrohen Straßen sind mit lila blühenden Jacaranda-Bäumen, Wandgemälden und Villen aus der Mitte des Jahrhunderts gesäumt.AchteinhalbeinhalbEin unabhängiges Kino und eine Café-Bar ist seit zwei Jahrzehnten das kulturelle Hauptquartier der Nachbarschaft. In dieser Zeit erlebte seine Gründerin Mariana Andrade einen gewissen Widerstand von konservativeren Nachbarn, die die Veränderung ihres Veranstaltungsortes befürchteten. "Ja, wir müssen die traditionelle Lebensweise behalten", erklärt sie, "aber wir müssen auch in die Zukunft schauen."

Diese Zukunft betrifft Unternehmer wie Estefanía Cardona. Ihr Konzeptspeicher,Kiki -Haus, ist ein paar Häuserblocks von den Medien entfernt, eine gepflasterte Straße in einem kleinen historischen Haus. Es bietet eine hoch kuratierte Sammlung von Kleidung, Schmuck, Büchern und Kunst, aber es fungiert auch als Galerie- und Veranstaltungsraum. Der Ableger einesLifestyle -BlogDas Geschäft, das im April 2021 eröffnet wurde, setzt Cardonas Projekt fort, Geschichten von ecuadorianischen Designern zu teilen, um „die Kultur unserer Konsumation zu verändern“, sagt sie. "Wir sind nicht hier, um Ihnen eine Größe zu bekommen oder Ihnen den Preis zu erzählen, obwohl wir das auch tun, aber um Ihnen die Geschichte zu erzählen."

Cardona führt mich durch den rein weißen Raum und spricht mit jedem Designer mit sachkundigem BereichHera, der natürliche Materialien und Farbstoffe oder hochzyklierte Textilien in seinen brillant hellen Unisex-Kleidungsstücken verwendet, oderKayamamas(Zuvor als Allpamamas bekannt), einer All-Women-Marke, die mit einheimischen Handwerkern zusammenarbeitet, um luftige natürliche Designs unter Verwendung von Ahnen-Techniken zu kreieren. Cardona schreibt das Aufkommen der sozialen Medien für den jüngsten Boom in Young Design -Talent in Ecuador zu, da es eine Outlet für den Verkauf und die Marktarbeit unabhängig voneinander lieferte. Zuvor sei es "leichter, sich in einen Designer aus einem anderen Land zu verlieben, als die Handwerker aus unseren eigenen zu schätzen." Casa Kiki fördert diese Wertschätzung und schafft gleichzeitig einen Raum für die Gemeinschaft, die sie teilt. Während ich gehe, werde ich an diesem Abend aus dem führenden Transgender -Aktivisten des Landes zu einem Buchgespräch eingeladen.

Dieser kollaborative Ansatz zwischen zeitgenössischen Designern und der reichen indigenen Handwerksgeschichte des Landes wurde von Olga Anhalzer Fisch, dem verstorbenen ungarischen Bauhaus -Künstler, der nach dem Fluch des Zweiten Weltkriegs mit dem Boot mit dem Boot ankamen, weithin populär gemacht. Fisch wurde von den Arbeiten inspiriert, die sie während ihrer Reise durch Ecuador begegnete, und es wurde ihre Mission, indigene Kunst durch ihre Galerie und ihr Geschäft zu unterstützen und zu erhalten oben). Diese Traditionen beeinflussten auch ihre eigene Textilarbeit - sie fand Ruhm, als die Direktorin von New Yorks MoMA ihre Teppiche entdeckte - und bis heute arbeitet das Label mit lokalen Künstlern und Handwerkern zusammen, um seine Designs zu kreieren.

Margara Anhalzer, Fischs Großnichte, selbst angesehener Designerin und jetzt Präsidentin von einer internationalen Marke, sagt, dass junge ecuadorianische Designer nun zu ihren Wurzeln zurückkehren. "Die Leute haben festgestellt, dass es wichtig ist, diese Geschichten zu erzählen", erzählt sie mir und hielt an, um mir eine Shigra (eine Tasche aus natürlichen Fasern) zu zeigen, die die Arbeit indigener Gruppen in den Bereichen Otavalo und Cotopaxi umfasst. "Sie sehen, wie viel Talent es hier gibt?", Sagt Anhalzer. "Das ist der Reichtum dieses Landes."

Diese Feier des einzigartigen Ecuadorianer führt zur kulinarischen Kultur. Am geschäftigen und hellWir sindIn La Carolina, die im Jahr 2020 eröffnet wurde, schafft der Küchenchef Alejandra Espinoza wild erfinderische Gerichte unter dem Motto „Ecuadoran Born, Global Inspired“. Das denkwürdigste? Der Chontacuro, ein Amazonaser-Maden um die Größe eines Daumens, das perfekt gegrillt und mit einem palettenreinigenden Kräuterstrauß serviert wird. "Halten Sie den Kopf und essen Sie ihn in einem Bissen", sagt mir der Server. Seine knusprige zarte Haut weichen einem klebrigen Innenraum, das erdig und vage aus Schweinefleisch schmeckt. BeiWaldDer Küchenchef Rodrigo Pacheco, der 2022 in La Floresta eröffnet wurde, wächst viele Zutaten für die hyper-saisonübergreifenden Verkostungsmenüs in seinem wiederholten Lebensmittelwald in Pillagua und demonstriert die immense biologische Vielfalt des Landes.

Beide Restaurants haben erstaunliches Innenarchitektur. Während Somos durch sein helles, umlaufendes Wandbild des ecuadorianischen Künstlers definiert wirdApitatánDie Innen- und Außenseiterin ist ein minimalistisches Gewächshaus mit drohenden vulkanischen Rockstrukturen, die sich als Kochflächen dienen. Letzteres wird vom aufstrebenden Sternarchitekten Felipe Escudero vorgestellt, der in der Arbeit gearbeitet hatLondonAnwesendPeking, UndNew YorkBevor er zu Quito zurückkehrt (wie viele der jungen Kreativen, mit denen ich gesprochen habe), wo er die Stadt auf die globale Designkarte setzt. Hier, sagt er, könne er in der Lage sein, Projekte mit einer größeren Skala zu übernehmen und sie schneller auszuführen, als er es anderswo auf der Welt mit weniger Einschränkungen zum Navigieren konnte. Während des Abendessens zeigt er mir seine Entwürfe für das noch offene Quito Contemporary Arts Centre-ein futuristischer weißer Würfel, der in einem zusammengebrochenen historischen Haus in La Floresta untergebracht ist.

Neue Eröffnungen wie diese stellen eine seltene Erfahrung dar, die von der überwiegenden Mehrheit der ganz oder ordnungsgemäß nicht geteilt wird. Die Stadt steht vor vielen Hürden aus politischer Korruption und schlechter Stadtplanung zur Arbeitslosigkeit sowie einem Mangel an grundlegenden Hygiene und Strom in dem „informellen“ Wohnraum, der einen Großteil der Stadt füllt. Viele ganzños leben im Süden, wo Armut und Kriminalität konzentriert sind, und stehen stundenlange Pendeln nach Norden für die Arbeit. Aber trotz dieser Hürden gibt es auch ein Gefühl der Möglichkeit.

Dies ist die Grundlage für die Arbeit vonImpaqtoUnter der Leitung von Michelle Arevalo-Carpenter, Daniela Peralvo und Caroline Brita. Es wurde 2014 gegründet, begann als gemeinsames Popup und hat sich auf vier Orte in der Stadt erweitert, darunter zuletzt in einem Fabrik-Jazz-Club El Pobre Diablo, in dem ebenfalls Foresta sowie sozial untergebracht sind. bewusster KaffeerösterSchwarze Ziegeund zeitgenössische GalerieN24. Das Beschleunigerprogramm von Impaqto ist jedoch das, was sich verändert. Es unterstützt Startups mit einem sozialen oder ökologischen Antrieb und hat mehr als 10 Millionen US -Dollar an Investitionen erhalten. Bisher hat es 292 Startups gestartet und Cardonas Casa Kiki und Modelabel Kayamamas unterstützt.

Umweltbewusste Innovation trifft den Tourismus im 12-ZimmerCarlota Hotelin der Altstadt,Das erste LEED-zertifizierte Hotel des Landes. Die Dachbar ist ein begehrter Ort für einen Sonnenuntergang mit Blick auf die glitzernden maurischen Kuppeln und gotischen Basilikas. Die Ehemann und Frau, Renato Solines und Veronica Reed, renovierten das Haus der Jahrhundertwende, früher der Großmutter von Solines, Carlota. Gründer vonLange Live -Architektur, ein Umweltdesign- und Forschungsstudio, sie sind leidenschaftliche Befürworter für Nachhaltigkeit, die 90 Prozent des ursprünglichen Gebäudes bei der Renovierung und der Umsetzung von Solarenergie und einem Wasserkonservationssystem wiederherstellen. Sie konzentrieren sich auf Luxusreisende - wie ihreNeu eröffnetes zweites Anwesen an der Küste in Manta- Da sie die Mittel haben, um sich mit Nachhaltigkeit zu beschäftigen, die sie für die Zukunft des Tourismus in Ecuador als wichtig ansehen. „Tourismus können den Reichtum dieses Landes teilen und gleichzeitig die Gemeinden hier positiv beeinflussen“, sagt Reed.

Ich verbringe meinen letzten Morgen damit, mich in der hübschen Plaza San Marcos zu sonnen, und innerhalb einer Stunde schütze ich mich vor dem heftigen Regen. Ein Einheimischer sagt mir, ich soll mir keine Sorgen machen: „Quito durchläuft vier Jahreszeiten an einem Tag.“ Ähnlich wie beim Wetter ist das Gefühl der Veränderung hier spürbar; Diese Stadt verändert sich ständig, manchmal buchstäblich dank der seismischen Aktivität. Und doch bleibt auch in seinen Traditionen eine Beständigkeit. Auf dem Äquator liegt die Sonne das ganze Jahr über um 18:30 Uhr zuverlässig.