Im Inneren der ersten großen Museumsausstellung zu Ehren einheimischer Künstlerinnen

Wann„Herzen unseres Volkes: Einheimische Künstlerinnen“öffnet am 2. Juni imMinneapolis Institute of ArtIn Minnesota wird die Geschichte neu geschrieben – und das ist keine Übertreibung.

Zehn Jahre nach ihrer Entstehung ist es die erste große Museumsausstellung, die die künstlerischen Leistungen einheimischer Frauen hervorhebt. Der Umfang ist beispiellos: 117 ausgestellte Werke, darunter Gemälde, Skulpturen, Textilien, Fotografie und dekorative Kunst. Die Stücke umfassen mehr als ein Jahrtausend und repräsentieren einheimische Frauen in Gemeinden überallKanadaund dieUNS

„Wenn Sie in eine Ausstellung historischer Kunst der amerikanischen Ureinwohner gehen und sich umschauen, sind wahrscheinlich 80 Prozent der Dinge, die Sie sehen, Arbeiten von Frauen“, sagt Mitorganisatorin Teri Greeves, eine unabhängige Kuratorin und Mitglied der Kiowa Nation. „Aber Museen erkennen das nie an. Es gibt keine weiblichen Pronomen im Wandtext, keine weiblichen Pronomen in den Büchern. Es ist genau wie ‚der Arapaho‘ oder ‚der Shoshone‘.“

Mit „Hearts of Our People“ möchte Greeves, dass Frauen aus Vergangenheit und Gegenwart ihren rechtmäßigen Anspruch auf die Kunstwelt geltend machen. „Indem ich diese historischen und zeitgenössischen Objekte endlich geschlechtsspezifisch definiere, hoffe ich, dass wir in Zukunft anfangen, über die Frauen zu sprechen, die sie hergestellt haben, und erkennen, dass das, was wir als ‚ikonische Kunst der amerikanischen Ureinwohner‘ verstehen, im Großen und Ganzen von Frauen geschaffen wurde.“

Um zu bestimmen, welche Künstler und Kunstwerke in die Ausstellung aufgenommen werden sollen, haben Greeves und Jill Ahlberg Yohe, Ph.D., stellvertretende Kuratorin für Kunst der amerikanischen Ureinwohner am Museum, ein vielfältiges Beratungsgremium aus 21 einheimischen Künstlerinnen sowie einheimischen und einheimischen Künstlerinnen konsultiert Nicht-Muttersprachler. Einige Vorstandsmitglieder – darunter DY Begay, ein Navajo-Künstler ausNew Mexico, und Kelly Church, eine anishinaabische Künstlerin und Pädagogin aus Michigan – haben Stücke in „Hearts of Our People“. Ahlberg Yohe und Greeves suchten nicht nur nach einem Konsens der Berater über die Hauptthemen der Ausstellung und welche Kunst einbezogen werden sollte, sondern arbeiteten auch mit dem Komitee an der Erstellung eines umfangreichen Ausstellungskatalogs sowie an Community-Programmen und Outreach-Initiativen.

Diese Pluralität einheimischer Frauenstimmen war für den Kurationsprozess von wesentlicher Bedeutung. Oftmals wird über einheimische Kunst von Außenstehenden gesprochen, oder Institutionen bitten „einen symbolischen Indigenen“, eine Ausstellung zu genehmigen. „Aber ich habe als Kiowa-Person kein Recht, für Navajo, Chumash, Seminole, Anishinaabe oder irgendjemanden anderen zu sprechen“, erklärt Greeves. „Ich habe nicht einmal das Recht, als Kiowa zu sprechen, weil ich kein Ältester bin. Es ist unmöglich, einem nicht-einheimischen Kurator und einer einheimischen Person zuzuschreiben, dass sie so etwas verstehen. Die Mehrheit der Frauen in unserem Ausschuss sind einheimische Frauen.“

Die Beschaffung der in „Hearts of Our People“ gezeigten Kunstwerke war ein vielschichtiger Aufwand. Nach Angaben der Co-Kuratoren haben US-Institutionen die Kunst der amerikanischen Ureinwohner noch nicht ansatzweise anerkanntKunstbis in die 1930er Jahre. Selbst damals waren es nicht die traditionellen Kunstmuseen, die dies würdigten, sondern die Anthropologie- und Naturkundemuseen. „Wir konnten nicht in Kunstmuseen gehen, weil diese Dinge historisch gesehen nicht in Kunstmuseen gesammelt wurden“, sagt Greeves.

Auch die Herkunft spielte eine Rolle. Es erwies sich beispielsweise als schwierig, ikonische Mimbres-Keramik zu finden, die nicht aus einer Grabstätte der Ureinwohner geraubt worden war. Durch beharrliche und beharrliche Recherchen gelang es ihnen jedoch, ein nachweislich nicht gestohlenes Stück aus einer Grabstätte aufzuspüren.

Sogar die Objektbezeichnungen für „Hearts of Our People“ sind revolutionär, da mehr als die Hälfte der Texttexte in die entsprechende Muttersprache übersetzt wurden – insgesamt 65. (Die anderen sind in Arbeit.) Den Erwartungen zu trotzen ist ein oberstes Ziel der Kuratoren. „Wir wollen die Mythen darüber zerstören, was ‚einheimische Kunst‘ ausmacht“, sagt Ahlberg Yohe. „Das sind magische, erstaunliche Kunstwerke. Es ist unmöglich, etwas von dieser Ausstellung nicht mitzunehmen.“

Hier ein paar Highlights der Show.

Über:In ihrem Gemälde „Die Weisheit des Universums“ aus dem Jahr 2014 malt die Künstlerin Christi Belcourt (Michif) in exquisiten Details eine Vielzahl der bedrohten, gefährdeten oder ausgestorbenen Pflanzen und Tiere Kanadas, darunter den Himmelssänger und den Karner-Blauen Schmetterling. „Belcourt hofft, dass wir uns durch ihre Arbeit an die Vernetzung der Existenz auf diesem Planeten erinnern“, schreiben Co-Kuratorin Ahlberg Yohe und Forschungsassistentin Dakota Hoska per E-Mail. „Sie ermutigt uns, unhaltbare Wege zugunsten einer dauerhaften Beziehung zu Mutter Erde aufzugeben.“

Links:Dieser wunderschön geschneiderte Jagdmantel stammt aus der Mitte des 18. Jahrhunderts und wurde vermutlich von einem Innu (Naskapi)-Mann im nördlichen Labrador, dem heutigen Kanada, getragen, aber von einer Künstlerin angefertigt. „Die aus cremeweißem Karibuleder gefertigten und aufwendig verzierten Mäntel erfreuten Papakassik, ein heiliges Wesen der Innu, und faszinierten die Tiere“, erklären Ahlberg Yohe und Hoska. „Angezogen von dem speziell für ihn angefertigten Mantel gab das Karibu sein Leben dem Jäger hin und offenbarte damit die Gegenseitigkeit, Verwandtschaft und den Respekt zwischen Tier und Mensch.“

Rechts:Diese von der verstorbenen Künstlerin Freda Diesing (Haida) handgeschnitzte und mit Abalone verzierte Maske aus dem Jahr 1974 zeigt eine mächtige Matriarchin mit einem Labret oder Lippenpiercing. „Während Anthropologen und Kunsthistoriker das Haida-Schnitzen in der Vergangenheit als männliche Tätigkeit identifiziert haben, widersetzte sich Diesing diesen Erwartungen und machte stärker auf die Tatsache aufmerksam, dass Frauen im gesamten Nordwesten und im Laufe der Zeit Schnitzereien geschaffen haben“, sagen Ahlberg Yohe und Hoska.

Links:Die Künstlerin Nellie Two Bear Gates (Iháƞktȟuƞwaƞna Dakhóta) wurde 1854 im Standing Rock Reservat geboren, musste jedoch ein Internat in Missouri besuchen. Als sie schließlich nach Hause zurückkehrte, vertiefte sie sich in die Sprache und Kunst ihrer Muttersprache Dakota. Laut Ahlberg Yohe und Hoska stellt dieser perlenbesetzte Koffer „entweder die Hochzeit zwischen zwei Familien oder die Zeremonie des Erwachsenwerdens einer Frau“ dar. Wie auch immer, ihre Enkelin Susan Power erzählte ihnen: „... die Geschichten, die sie mit glitzernden Perlen erzählte, waren Dakota.“

Rechts:Die junge Künstlerin Jamie Okuma (Luiseño/Shoshone-Bannock) ist eine meisterliche Perlenmacherin, die ihre Karriere mit der Herstellung kunstvoller Outfits für Powwows begann. „Diese sorgfältig mit Perlen und Federn verzierten Louboutin-Schuhe [Anpassung II, 2012] sind Okumas Art, Native Couture neu zu interpretieren“, sagen Ahlberg Yohe und Hoska.

Links:„Pferde verschenkenrepräsentiert drei Generationen von Dakota/Nakoda-Ästhetiksensibilität, perfektioniert in Fell, Glasperlen und Stachelschweinfedern“, sagt Co-Kuratorin Teri Greeves. Das aufwendige Kleid und die Accessoires wurden von Großmutter Joyce Growing Thunder Fogarty (geb. 1950), Tochter Juanita (geb. 1969) und Enkelin Jessa Rae (geb. 1989) entworfen. Die Häute stammen von Elchen, Hirschen und Elchen; Die Bänder sind aus Seide und die Fingerhüte und Glöckchen aus Messing.

Rechts: Frauenstimmen im Ratwurde als Teil einer Serie gemalt, die die Künstlerin Joan Hill (Muskogee Creek und Cherokee) während des Vietnamkrieges begann. „[Es] zeigt mehrere Generationen einheimischer Frauen und die Macht, die sie haben, um zwischen Krieg und Frieden zu entscheiden“, erklären Ahlberg Yohe und Hoska. Der weiße Hintergrund ist ein Cherokee-Symbol des Friedens. Sie wagen, dass die rote Scheibe die Gefahr eines Krieges darstellt.

Planen Sie einen Rundgang durch die Ausstellung

Bleiben:Buchen Sie ein Zimmer im ZweimonatigenEmery, Autogrammsammlungin der Innenstadt von Minneapolis. Das Hotel mit 229 Zimmern verfügt über einen geräumigen, grünen AußenpostenSpyhouse Coffee Roasting Co.UndJulia, spezialisiert auf norditalienische Küche.

Tun:Ihr erster Halt nach dem Check-in sollte seinMinneapolis American Indian Center. Es wurde vor 44 Jahren gegründet und ist eines der wichtigsten kommunalen Zentren des Landes für in Städten lebende Indianer. Heute beherbergt der RaumVersammlungscafé, ein soziales Unternehmen, das gesunde, einheimische Frühstücks- und Mittagsspeisen auftischt (probieren Sie den Grünkohlsalat mit Wildreis), und dasWoodland Crafts Geschenkeladen, Verkauf von wunderschönem Perlenschmuck und anderen handgefertigten Waren lokaler Künstler.

Alle meine Beziehungskünste, weniger als einen Block entfernt, ist eine Galerie, die sich auf zeitgenössische indianische Künstler und die Verbindungen ihrer Vorfahren konzentriert, die sie inspirieren und beeinflussen. Die aktuelle Ausstellung „Bring sie nach Hause: Gestohlene Töchter von Turtle Island,„ wirft ein Licht auf vermisste und ermordete indigene Frauen; es läuft bis zum 21. Juni 2019. Unter demselben Dach befindet sich das Native-OwnedPow-Wow-Geländeserviert Tee, Kaffee sowie hausgemachtes Gebäck und Sandwiches. Es ist Teil des GrößerenInstitut für Gemeinschaftsentwicklung der amerikanischen Ureinwohnerund einer der beliebtesten Treffpunkte in der Stammesvielfalt von MinneapolisAmerican Indian Cultural Corridor.

Essen:Um in die boomende Food-Szene von Minneapolis einzutauchen, reservieren Sie unterJunger Joni, eine einfallsreiche Pizzeria unter der Leitung der frischgebackenen James Beard Award-Gewinnerin Ann Kim; Machen Sie eine stürmische kulinarische Tour durch südostasiatisches Streetfood bei Christina Nguyen'sHai Hai Hai; und genießen Sie einen eleganten französischen Brunch bei Jamie Malone's pastel-prettyGrand Café. Wenn es um Süßigkeiten geht, sind die handgefertigten Guaven- und Cajeta-Conchas von Dulce Monterrubio aus Mexiko-Stadt unschlagbarBäckerei Dulceria.

Geschäft:Anderswo in Süd-Minneapolis können Sie innerhalb einer Minute zwei beliebte Boutiquen besuchen: Anna Hillegass‘Die Gießerei-Haushaltswaren, das hübsche Gebrauchsgegenstände wie Bienenwachskerzen und schicke deutsche Scheuerbürsten führt, und Michelle LeBlanc'sMILLE, bedient mit seinen Kaftanen von Rachel Craven, sommerlichen Pantoletten von Loeffler Randall und Unmengen an Vintage-Denim eine Reihe cooler Mädels aus Twin Cities.

„Hearts of Our People: Native Women Artists“ läuft vom 2. Juni bis 18. August 2019 imMinneapolis Institute of Art. . Nach seinem Debüt in Minnesota, das von der Shakopee Mdewakanton Sioux Community präsentiert wird, wird „Hearts of Our People“ in die USA reisenFrist-Kunstmuseumin Nashville (27. September 2019 bis 12. Januar 2020), dieRenwick Gallery des Smithsonian American Art Museumin Washington, DC, und diePhilbrook Museumin Tulsa, Oklahoma.