Vor Ort: „Reservation Dogs“ baut für die letzte Staffel ein letztes Mal ein fiktives Oklahoma-Reservat auf

Fernsehzuschauer haben in die Welt von geschwelgtReservierungshundeseit dem Debüt der revolutionären FX-Show im Jahr 2021. Mit einem fast ausschließlich indigenen Team sowohl hinter als auch vor der Kamera bietet die düstere Komödie einen seltenen authentischen Einblick in das moderne Leben der amerikanischen Ureinwohner. Es dreht sich um das Leben von vier Teenagern, die in einem fiktiven Indianerreservat aufwachsenOklahomawährend sie sich den vielen komplizierten Problemen stellen, mit denen Stammesgemeinschaften konfrontiert sindIndigenitätZuGenerationenübergreifendes Traumazu hohen Raten vonArmutUndSelbstmord. Und doch herrscht in der gesamten Serie so viel Freude und Humor.

Für SchöpferSterling HarjoUndTaika WaititiUm ein ehrliches Bild zu zeichnen, war es entscheidend, dass die Schauplätze der Show ebenso nuanciert waren wie ihre Handlungsstränge. Da ist ProduktionsdesignerBrandon Tonner-Connollyund BühnenbildnerTafv Sampson(Enkelin des verstorbenen Muscogee Nation-Schauspielers/AktivistenWill Sampson) waren maßgeblich daran beteiligt, wunderschön geschichtete Hintergründe zu schaffen, die eigenständige Charaktere sind.

Während in diesem Herbst die dritte und letzte Staffel der bahnbrechenden TV-Serie ausgestrahlt wird, denkt dieses dynamische Duo darüber nach, die reiche Landschaft Oklahomas zu präsentieren, es für die Ureinwohnergemeinschaft richtig hinzubekommen, die Heimat zu verlassen und nach Hause zurückzukehren – und einen Strombrand zu überwinden, der die Produktion beinahe zum Erliegen gebracht hätte.

In der dritten Staffel verlassen wir die ReservatstadtOcker. Warum war es wichtig, andere Standorte wie Oklahoma einzubeziehen?Salzebenen?

Brandon Tonner-Connolly:Nachdem die vier Hauptfiguren am Ende der zweiten Staffel in Los Angeles zurückgelassen wurden, bot sich ihnen wirklich die Gelegenheit, ihre Welt über die Okern-Blase hinaus zu erweitern und ihre Heimreise zu zeigen. Es gab auch ein Gefühl der Entfremdung, insbesondere mit „Maximus” [in der HauptrolleGraham Greene], der seine Geschichte und das erlebte Trauma beschreibt, das ihn dazu zwang, alleine loszuziehen. Mit den Salinen war es eine schöne Gelegenheit, der Show dieses epische Ausmaß zu verleihen.

Tafv Sampson:In den Staffeln eins und zwei wollten wir der Welt die Native-Community wirklich vorstellen, daher wollten wir die Dinge zu Hause belassen, da unsere Community dort gedeiht. Aber in der dritten Staffel hatten wir das Vertrauen des Publikums gewonnen und es war mit uns dabei. Da wir wussten, dass es möglicherweise die letzte Saison war, wollten wir wirklich an unsere Grenzen gehen, wussten aber, dass wir immer nach Okern zurückkehren würden.

Wie haben Sie eine Unterdrückung nachgebildet?Indisches Internatfür Staffel 3 „Hirschdame„Eine der ergreifendsten Episoden der Serie?“

TS:Als wir die Drehbücher bekamen, bevor wir mit der Produktion begannen, hatten Brandon und ich das Bedürfnis, sofort mit der Recherche zu beginnen. Es war wichtig, jedes Detail richtig hinzubekommen, nicht nur für das Publikum, sondern auch für die einheimische Gemeinschaft vor Ort, denn es gibt viele Überlebende aus dem Internat. Wir haben den Autor mitgebrachtDenise Lajimodiere(Turtle Mountain Chippewa), der das Buch geschrieben hatRosenkränze aufreihen, als Berater. Ihr Vater war auf ein Internat gegangen, und sie reiste durch die Dakotas und Minnesota, um Menschen zu interviewen und ihre Erfahrungen zu katalogisieren. Sie sagte uns: „Nichts, was man auf der Leinwand zeigt, wird so schlimm sein wie im wirklichen Leben.“

Selbst die Recherche war emotional sehr anstrengend, aber typischRez HundeMode, wir haben die ganze Zeit über unseren Geist geschützt. Dann, eine Woche bevor wir diese Episode drehen sollten, zerstörte ein elektrischer Brand fast alles, was wir beschafft hatten – ein ganzes Lagerhaus voller Betten, Schreibtische und mehr. Da wurde uns klar: „Wow, das ist eine wirklich kraftvolle Folge.“ Wir beeilten uns, alles wiederzubekommen und säuberten und verwischten alles, um sicherzustellen, dass es spirituell so gesund wie möglich war. Am Tag der Dreharbeiten brachen viele von uns in Tränen aus, als wir sahen, wie all die Kinder in diesen Internatskostümen herumliefen.

BT:Wir fühlten eine enorme Verantwortung, historisch korrekt zu sein und zu vermitteln, wie diese schreckliche, entmenschlichende Erfahrung war. Für den Standort haben wir uns entschiedenBacon College, das uns die architektonischen Grundlagen bot. DirektorDanis Gouletwollte der Folge eine 70er-Jahre-Horror-Ästhetik mit einem spürbaren Gefühl des Grauens verleihen. Es war definitiv die umfangreichste szenische Bauarbeit, die wir in der Show gemacht haben. Für den Schlafsaal brauchten wir beispielsweise einen Hartholzboden im Stil dieser Zeit und mit sehr hohem Glanz, um bei Nachtszenen etwas Mondlicht abzuwehren. Wir haben Holzvertäfelungen an den Wänden angebracht, um dem Ganzen ein tiefes, dunkles Gefühl zu verleihen. Jeder wollte der Sache gerecht werden und hat wirklich hart gearbeitet, um sicherzustellen, dass wir bis ins kleinste Detail präzise waren.

Wenn Sie auf alle drei Staffeln zurückblicken, welche Schauplätze fallen Ihnen besonders auf?

BT:Ob Sie es glauben oder nicht, ich würde sagen, IHS [theIndischer GesundheitsdienstKlinik], auch wenn die Inneneinrichtung so trist und ungemütlich ist. Aber es ist eine Umgebung, die für die Community der Serie sofort erkennbar ist und ein Raum, der noch nie zuvor im Fernsehen gezeigt wurde. Wir wollten es so gestalten, dass sich der Betrachter beim Betreten verloren, müde und gelangweilt fühlt. Wir begannen mit einer klaren Farbpalette und den fröhlichen PSA-Grafiken, die Sterlin meiner Erinnerung nach als „nutzlos optimistisch“ beschrieb. Ein weiterer Grund, warum ich dieses Set liebe, ist, dass wir das große Glück hatten, mit verschiedenen Künstlern aus der Community zusammenzuarbeitenBen Brown, der das Geisteranatomie-Poster erstellt hat, undJohnny Deacon, der das Büffelwandbild im Pausenraum des IHS gemalt hat.

TS:Für "Mabel„In der zweiten Staffel stirbt Eloras Großmutter und wir sind bei ihr zu Hause. Auch wenn es sich um ein wirklich kleines Set handelt, wollten wir ihr Schlafzimmer zu einem Raum voller Freude machen und zeigen, dass in diesem Haus Leben herrscht, auch wenn jemand auf die andere Seite geht. Für die Ureinwohner ist der Tod ein Teil der Erfahrung, weil unsere Gemeinschaften so generationenübergreifend sind; Es gibt Zeremonien und Essen, Kinder sind lautstark und Älteste bringen alte Dramen zur Sprache. Für dieses Set haben wir die Besetzung und die Crew gefragt, ob sie sich wohl fühlen, etwas von einem geliebten Verstorbenen beizusteuern – Fotos, Kleidung, Schmuck, Decken, Kunstwerke, alles Besondere. In dieser Folge ging es wirklich darum, alle Verstorbenen zu ehren, und dieser Raum trägt eine so schöne Last in meinem Herzen.

Eine meiner Lieblingsfolgen aus der dritten Staffel ist „Maximus," mitGraham Greene's Charakter draußen im Wald [von Oklahoma]. Wir alle waren ein wenig benommen und nervös, diese Welt für ihn aufzubauen. Wir sind es so gewohnt, den Einsiedler-Verschwörungstheoretiker in einem baufälligen Haus leben zu sehen. Wir wollten, dass sein Wohnwagen zunächst einschüchternd wirkt, sich aber auch wie ein gemütliches Zuhause in Creek anfühlt. Sein Charakter erinnert mich an viele meiner Vorfahren; Anfangs sind sie sehr stoisch mit diesem Äußeren, das schwer zu durchdringen ist, aber dann werden sie weicher und wollen etwas mit Ihnen teilen.

Wie war es, verschiedene Teile von Oklahoma für die Show zum Leben zu erwecken?

BT:Beim Entwerfen vor Ort geht es darum, die Details des Lebens an einem bestimmten Ort respektvoll zu beobachten und sie auf eine Art und Weise zu rekonstruieren, die Resonanz findet. Oklahoma, wo ich vorher nicht viel Zeit verbracht hatte, war einfach so reich an Möglichkeiten. Ganz praktisch gesehen war ich noch nie Teil eines Projekts, von dem die Leute so begeistert waren. Es fühlte sich an, als ob man nach der ersten Staffel, egal wohin man ging, einfach nur die Worte sagte: „Reservierungshunde“ löste Lächeln, Glückwünsche und Freibier aus. Das Anschauen dieser letzten Staffel war so bewegend, dass ich bei jedem Set an all die Menschen denken muss, mit denen ich drei Jahre lang umgeben war, während wir diese besondere Show an einem ganz einzigartigen Ort drehten.

TS:Mein Vater stammt ausOkmulgee[wo ein Großteil der Serie gedreht wurde], also habe ich es mir als Kind mehr oder weniger als eine Staubschüssel ohne Möglichkeiten vorgestellt – was die Annahme ist, die die meisten Menschen über Kleinstädte haben. Aber dann merkt man, dass das überhaupt nicht stimmt. Für Sterling war es wirklich wichtig zu zeigen, wie groß diese Community wirklich ist. Die Sache mit den Dreharbeiten in Oklahoma war, dass wir nicht über viele Ressourcen verfügten, etwa Requisitenhersteller und Hersteller. Aber alle waren so aufgeregt, dass wir dort waren, und jede Tür in der Gemeinschaft stand uns weit offen, sowohl metaphorisch als auch physisch. Viele der Dinge, die man am Set sieht, gehören tatsächlich Community-Mitgliedern, was die Show letztendlich so viel reicher machte. Wir haben wirklich versucht, diese Authentizität durch Gemälde, Perlenarbeiten, Wiegenbretter und sogar Blaspfeile in die Show zu bringen. In Oklahoma hatten wir Zugang zu einer Fülle von Wissen von Ältesten, die immer noch über bestimmte Fähigkeiten verfügen, die nicht mehr gelehrt werden, etwa die Sprache.

Was hat es Ihnen schließlich bedeutet, Teil einer geschichtsträchtigen Serie zu sein, die authentische Erlebnisse der amerikanischen Ureinwohner zeigt?

BT:Ich fühle mich sehr geehrt, Teil der Show gewesen zu sein. Als ich die ersten Drehbücher las, wusste ich, dass es etwas Besonderes werden würde, aber da ich in Oklahoma war, begann es wirklich zu greifen. Am ersten Tag der Dreharbeiten zur ersten Staffel versammelte Sterlin die gesamte Crew und hielt eine sehr bewegende Rede darüber, wie wir Wir machen eine Komödie, aber wir sollten nicht vergessen, wie viele Jahre des Leidens dazu geführt haben, dass wir über diese Dinge Witze machen konnten. Er erklärte auch, dass jeder in der Produktion vorkommende amerikanische Ureinwohner hier sei, weil einer seiner Vorfahren überlebt habe. Abschließend bemerkte er, dass die amerikanischen Ureinwohner in Filmen schon immer Requisiten oder Bösewichte gewesen seien und dass dies die erste Serie sei, in der sie ihre eigene Geschichte erzählen könnten.

TS:Mein Vater, der ein Jahr vor meinem Job verstarb, war Künstler und hat für mich als Kind zufällig einen Zeichentrickfilm mit dem Titel „Rez Dogs“ erstellt. Es ging um ein paar Basketball spielende Hunde im Rez, und es war einfach lustig und aufschlussreich und brachte mir etwas über unsere Kultur bei. Er hat das gemacht, weil es sonst nichts gab, was mir etwas über mein Volk zeigen konnte. Mein Großvater war ein Schauspieler, der das Land bereiste und all diese indischen Kinder traf, und er sagte, sie seien alle sehr stolz darauf, Inder zu sein, wüssten aber nicht, warum. Es gab diese Trennung. Er sagte, er dachte, das läge daran, dass andere Kinder all diese Leute haben, zu denen sie aufschauen können, sei es im Fernsehen oder im Sport, aber dass alle unsere Helden der Ureinwohner tot sind.Rez Hundeist etwas, was mein Großvater und mein Vater für uns wollten – und jetzt haben wir es.