הציור המונומנטלי שפורץ גבולות בראלי

"זו דרך עבודה מטורפת לחלוטין שרוב האנשים לא היו עושים", מסבירה שרה קיין את עיסוקה בציור בשבוע שלפני תערוכת היחיד שלה, "הארכיטקטורה הדמיונית של האהבה", המוצגת במוזיאון לאמנות עכשווית של ראלי בצפון קרולינה. האמנית מלוס אנג'לס ידועה ביצירת ציורים מונומנטליים וזמניים מעבר לגבולות הקנבס, ובתערוכה האחרונה הזו, קין לוקחת על עצמה את הפרויקט הגדול ביותר שלה עד כה: עבודה מונומנטלית אחת שנעשתה על פני הקירות והרצפות במהלך של שָׁבוּעַ.

"[התערוכה] עוסקת באופן רופף במערכות יחסים ובבנייה שאנו בונים במוח שלנו לגבי איך דברים אמורים להיראות." אבל, היא מציינת, "אתה אף פעם לא באמת יודע איך הדברים ייראו עד שהם קורים." העבודה שלה - בדומה למערכות יחסים - תלויות בזמן ובמרחב, איך היא מרגישה ומגיבה ברגע. זה מיידיות שחשובה לתרגול שלה, למרות שהיא מגיעה עם הפתעות בלתי צפויות שעלולות לסבך את עבודתה (כמו כאשר חלון לא היה במקום שבו היא זכרה אותו מביקורה באתר, או כאשר התווסף קיר מעוגל לחלל הגלריה) , אבל גם מעניקה לציוריה איכות נוכחת שזכתה לשבחים רבים.

דיברנו עם האמנית על הפרקטיקה הלא שגרתית שלה כשהיא התכוננה לטיול שלה לראלי, ועל יצירת העבודה הגדולה ביותר שלה באתר עד כה.

איך מתחילים להמשיג יצירה בחלל?
קודם אני מבקש תמונות ואז, אם אוכל ללכת באופן אישי, אעשה ביקור באתר ואערוך כמה הערות ואצלם בעצמי המון תמונות. העוזרת שלי עשתה לי סקייפ אתמול, ולמרות שהלכתי לשם, יש חלון מקומר אחד שבמוח שלי היה בחלק האחורי של הגלריה אבל הוא לגמרי בחזית. תמיד יש הפתעות. יש כמה חלונות שהיו מכוסים בקרשים ולא ידעתי מה הנופים. העוזרת שלי שלחה לי את הדעות אתמול וזה היה מרגש כי הן כנראה יגיעו לעבודה. ואז זה רק שישה חודשים או שנה - כמה זמן שיש לי - זה הפרויקט המוזר הזה של חשיבה ורישום הערות שבדרך כלל בסופו של דבר משתנות. זה תהליך ארוך של דיאלוג פנימי. זה באמת קשור למה שקורה ברגע ההתקנה.

יש לי שבועיים להתקנה הזו. אני בכלל לא יודע איך ייראו הציורים אבל אני כן מבין את התחומים הבסיסיים. אני מכין את הקירות והרצפות כדי שהציור יוכל להשתפל על הרצפה והייתי צריך לצייר על מפה איפה לעשות את זה. אז גבולות ההרכב ידועים, אבל מה יש בפנים אני לא ממש יודע. לפעמים אני מכיר כמה מהחפצים. הם קונים לי חבורה של מזרונים כי שילבתי ספסלים הרבה. אז הציור עוטף שלושה קירות ענקיים ויהיו מזרונים באמצע כך שתוכלו להניח בציור ענק.

מה הדחף לוויזואליה ביצירה?
זה אינטואיטיבי אבל אני גם אוסף ויזואליים מבחינה נפשית. אני בוחר בסיס של צבע כדי להתחיל, ואני שולח להם מספרי שבבים כי אני משתמש בצבע בית ובצבע על בסיס מים. אז אני אשלח להם רשימת אספקה ​​אבל לפעמים כשאהיה שם אני מבין שקניתי את כל הצבעים הלא נכונים על סמך איך החלל מרגיש, או כשאנחנו מוציאים את החלון ורואים מה יש מאחורי החלון, יכול לשנות לחלוטין את הפלטה.

איך בחרת את הכותרת של התוכנית?
הייתי צריך לבחור את זה מראש - וזה משיר של חבר, אז אני סוג של אוסף דברים מהחיים והעולם האישי שלי והם מתערבבים עם כל מה שסביבי וזה עושה את הדבר החדש הזה.

איך אתה מדמיין את כותרת העבודה ואת החוויות שאתה שואב מהן?
אני יודע שזה הולך להיות הציור האפי והסוחף הזה ואני יודע שיהיה מקום לאנשים לשכב ולהירגע כדי לראות אותו. זה קשור באופן רופף למערכות יחסים והבנייה שאנחנו בונים במוח שלנו לגבי איך דברים אמורים להיראות, ואיך אתה אף פעם לא באמת יודע איך הדברים יראו עד שהם קורים. זה כל התהליך של העבודה באתר: מדובר בנטישת השליטה בידיעה מה אתה עושה. אני מסוג הציירים שעובדים ממערכת האמונות שאי אפשר לתכנן. הציור מראה אותך, במקום שאתה מראה את הציור. ואם אני יודע איך זה אמור להיראות אז זה לא ממש מעניין. זה על גילוי.

איך אתה מתכנן מראש, או צופה את הפרויקט אם כולו נוצר באתר?
יש לי כל כך הרבה רעיונות שהם יוצאים ממש מהר. אבל רק אתמול העוזרת שלי צילמה תמונת מצב של אחד מהנופים מהגלריה, ויש את הקיר הזה במקביל למוזיאון שמשורטט לחלוטין בצורות גיאומטריות כחולות ושחורות. אהבתי את הרעיון להכניס את זה דרך החלון - אני יכול לצייר כל דבר כדי שאוכל להכניס אותו ולחקות אותו לשנייה ואז זה יתנפץ לתוך הציור שלי. לפעמים זה קורה.

התהליך הוא כל כך מעשי ואני זוחל מסביב על הידיים והברכיים במשך 18 שעות, אז זה פשוט מצב גופני מאוד גבוה חרדה שאני לא חושב שרוב האנשים יעברו את עצמם. אבל אז זה נותן את האמנות לתחושה הסופר-מיידית הזו שכשאתה נכנס פנימה, זה באמת נוכח.

איך אתה מתעמת עם הזמניות של העבודה שלך?
זו בחירה מודעת. יש לי תרגול בסטודיו - אני מייצר חפצים, אני מפרנס את עצמי בציורים שלי. העבודות באתר, הן הקצה הפאנקי הזה לעבודה שלי ששומר על המסחריות וזה שומר אותי ממש על האצבעות ויצירתי עם התהליך. יש לו את הדחיפות הזו - זאת אומרת, אני בטוח שלציורים שלי יהיה דחיפות כזו בכל מקרה כי אני מאוד מודע לעצמי וביקורתי כלפי האובייקטים ומוודא שהם תורמים משהו לדיאלוג והיגיון גדולים יותר, אבל אני מחבק האופי הארעי של העבודות באתר. הבלגן היחיד לגבי כמה הם חולפים הוא שאני כל כך רגשית ופיזית בזה כשאני מצייר, שלפעמים אני אפילו לא מבין מה קורה בעבודות עד שאני מתנתק מהעמל של כל זה.

מתי התחלת לראשונה את צורת הציור הזו?
זה היה בסוף שנות התשעים. זו העבודה הגדולה ביותר עד כה. עשיתי שטח בלונדון ששטחו 9,000 רגל מרובע ועשיתי שש עבודות שונות. ועשיתי מקדש מגניב של הבונים החופשיים במארפה, טקסס, עם אדמה, וזה היה כנראה 3,000 רגל מרובע, אבל עשיתי שם גם חמש עבודות. זו הפעם הראשונה שאני באמת מתכוון להתמקד ולעשות ציור אפי אחד.

האם יש אמנים שהשפיעו עליך לעשות יצירה מסוג זה?
אני לא באמת חושב על אמנים אחרים יותר מדי, אבל יש לי את הזיכרון הזה לראות את הציור הענק של רוברט ראושנברג בגלריה בגודל של אצטדיון כדורגל של MASS MoCA. הוא נפתח בעבודתו של ראושנברג שעטפה את כל הדרך. אז זה במוח שלי כשאני חושב על תולדות האמנות או ההקשר: אני זוכר שראיתי את זה בתור ילד בן 20 וחשבתי, "אוי, וואו. אני לגמרי רוצה לצייר ציור כזה גדול". זה לא ממש גדול (זה כנראה חצי מהגודל הזה), אבל אני אשמח לעשות את הגלריה הזו.

"הארכיטקטורה המדומה של האהבה" מוצגת ב-CAM Raleigh עד ה-3 בינואר 2016.