Die Rapperinnen erobern neue Wege in der Dominikanischen Republik

Diese Geschichte ist Teil einer Women Who Travel-Sammlung, die die Künstlerinnen und Musikszenen feiert, die uns gerade begeistern, von Phnom Penh bis Lagos und darüber hinaus. Um mehr zu lesen, klicken Sie hier.

In der 2009 erschienenen Veröffentlichung von Paul Edwards‘Wie man rappt, einem Buch über Hip-Hop-Musik und die Geschichte des Moderators, kontextualisiert die Koryphäe Big Daddy Kane die Wurzeln des Rap, ohne an ein Thema oder einen Gesprächspunkt gebunden zu sein: „Als wir in den 80er Jahren sagten, wir hätten einen Freestyle-Rap geschrieben, bedeutete das, dass es so war ein Reim, den Sie stilfrei geschrieben haben, was bedeutet, dass es sich nicht um ein bestimmtes Thema handelt – es ist keine Geschichte über eine Frau, es ist keine Geschichte über Armut, das ist es Im Grunde ist es ein Reim, in dem man einfach nur mit sich selbst prahlt.“ Mit anderen Worten: Die Kunst des Freestyle-Rap wurzelt in der Kunst des Schreibens selbst und ist geprägt von ihr – der Gabe, Texte in witzigen Scherzen und Prahlereien zu komponieren.

Rap-Musik ist heute weit entfernt von Blockpartys in der BronxSedgwick Avenue, wobei die Hip-Hop-Kultur selbst die entlegensten Teile der Welt durchdrungen hat. Doch Überreste von Kellerpartys und Tante-Emma-Laden-Chiffren der South Bronx sind an Orten wie der Dominikanischen Republik zu finden – nämlich in der Zona Colonial von Santo Domingo, ihren berüchtigten Barrios und in der Underground-Szene auf der ganzen Insel. Dort bewahrt ein Kader aufstrebender weiblicher MCs einige der ursprünglichen Elemente des Freestyles und vermischt gleichzeitig Genres wie Drill, Trap und den eigenen, sprudelnden Dembow der Insel – einen Ableger vonReggaeton– einen ganz eigenen Klang erzeugen.

FürTokischa, 25, aus Los Frailes, Santo Domingo, herausragendes Freestylen ist der Standard ihres Rappers. „Entweder wird man damit geboren oder nicht, aber ich bin stolz auf mein Schreiben“, sagt sie. „Ich bin ein sehr leidenschaftlicher und ernsthafter Performer beim Freestylen, weil ich weiß, was das bedeutet.“

Tokischas explizite Zungentaktiken haben auf der ganzen Welt Gehör gefunden, auch dankDJ Scuff'Es wird viel gehörtNeuer Pod, eine digitale Plattform für aufstrebende dominikanische Hip-Hop-Künstler, die an BETs erinnertRap CityDer KellerSegment. Angesichts der Geschichte der Insel, in der beispielsweise Bachata marginalisiert wurde, und der öffentlichen Stigmatisierung anderer schwarzer Genres wie Reggaetón sollte angemerkt werden, dass Tokischa nicht nur mit ihren Liedern, sondern auch mit ihrem queeren Sex-Positiv- und Hippie-Profi einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat -Drogen-Körperpolitik.

Ein buntes Spektrum von Tokischas Originalität und Schnittmengen wird in der Ende 2020 erschienenen Veröffentlichung von dargestellt„Der König von La Popola.“Im dazugehörigen Musikvideo mit seinem dominikanischen Rapper- und Dembow-Künstlerkollegen Rochy RD trägt Tokischa ganz in Weiß eine Blumenkrone und schwört dabei poetische Worte darüber, wie er sich über eine Mischung aus Hip-Hop-Elementen und anderen Dingen hinwegsetzen lässtKaribikder heimische Dembow der Nation.

„In der Underground-Szene und im ganzen Land sind wir besessen von Dembow“, sagt der frischgebackene Roc Nation-Unterzeichner. „An einem schlechten Tag hört man vielleicht einenSalsa der alten Schuleoder eine kleine Bachata, die in einem Haus auf dem Land gespielt wird. Aber überall, wo man gerade hingeht, spielen wir Dembow bis zum Äußersten.“

„Ich werde keinen professionellen oder musikalischen Vergleich mit Merengue anstellen“, sagt sie, „denn offensichtlich ist das ein außergewöhnliches Genre, sowohl instrumental als auch musikalisch insgesamt.“ Aber ich vergleiche Dembow auf der populären Ebene: Dembow ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Merengue dieser aktuellen Generation.“

Seit der Veröffentlichung von Musikvideos wie „El Rey De Las Popolas“ und„Schulverachtung“Tokischa war nach der Premiere von „Tokischa“ das Ziel von Gegenreaktionen und Slutshaming, ähnlich wie Cardi B und Megan Thee Stallion„WAP“,eine Pro-Sex-Frauenhymne, die selbst die Konservativsten hattepolitische Kommentatorenin ihren sprichwörtlichen Gefühlen.

„Ich wurde so geboren“, sagt Tokischa, „mit dem starken Wunsch, frei zu sein. Wenn ich so liberal bin, wie Sie sagen, dann auch deshalb, weil ich mich dafür entschieden habe. Loslassen und mich meinem eigenen Fluss entsprechend bewegen.“ Es ist genau dieser Ansatz, der Tokischa bis heute über 20 Millionen Aufrufe ihrer Videos auf YouTube eingebracht hat.

Beeinflusst von Leuten wieGloria TreviUndNicki Minaj, Tokischa repräsentiert nur einen Teil der musikalischen Fusion und des Einfallsreichtums, die aus diesem diasporischen Kollektiv hervorgehen. Geben Sie den 21-Jährigen einRot, ebenfalls aus Los Frailes, Santo Domingo, stammend, die sich in der männerzentrierten und Trap-Variante der Drill-Musik verankert. Selten, wenn überhaupt, treffen wir auf Frauen im Drill, geschweige denn auf Einwanderinnen, die Spanisch sprechen und schwarz sind. Aber wie Tokischa repräsentiert Red ein ähnliches autodidaktisches und weibliches Können.

Beim Studium seinerChicagoIn seinen Anfängen interessierte sich Red für das bedrohliche, von Fallen beeinflusste Subgenre der Drill-Musik und sagte: „Drill ist das Genre, das meinen Charakter am meisten angesprochen hat. Wenn ich klar und direkt sprechen möchte, greife ich auf die Musikalität des Drills zurück und darauf, was das lyrisch aus mir herausholen kann. Ich gehöre zu den Menschen, die ein Höchstmaß an Respekt verlangen, und ich weiß, dass Männer versuchen werden, mir diesen Respekt zu verweigern, weil ich eine Frau bin. Deshalb verbinde ich mich mit Drill, weil es mir hilft, mich manchmal so auszudrücken, wie ich es für nötig halte.“

Reds neuester Rap-Snack,„Die Münze“geht es darum, diesen Respekt einzufordern und die Zweifler zu ignorieren, die an ihr zweifeln: „Doble cara virao/ No sirve ni pa hacer mandao/ Mi flow no lo encuentra ni fiao/ Lo tuyo si fue regalao“, was frei und umgangssprachlich „Du“ bedeutet Du bist ein nichtsnutziger Doppelgänger, den man nicht einmal auf einen Botengang schicken kann. Ich kann nicht einmal meinen Kreditfluss bewältigen; Deine Scheiße wurde für dich gekauft.“

Red lobt ihre Vorgänger, von denen viele strengeren, wenn auch gleichermaßen veralteten sexistischen Standards unterworfen waren, dafür, dass sie ihr den Raum eröffnet haben, sich zu äußern. „Wir müssen den Künstlern vor uns für das danken, was einige von uns heute genießen und erleben können … La Insuperable, Ivy Queen“, sagt Red. „Ich spreche von Frauen, die ganz ehrlich ihre Bemühungen darauf konzentriert haben, einen respektablen Weg für andere in einer Branche zu schaffen, in der es so viel an Frauen wie mir, wie Tokischa, La Perversa und dergleichen, mangelt.“Gails La Moyeta.“

Aber Red blickt nicht nur in die Vergangenheit. Sie ist bereit, das Genre als eine Säule ihrer Gemeinschaft zu etablieren, indem sie die nächste Generation schwarzer Mädchen aus der Karibik in den Drill erzieht.

„Respekt ist mir wichtig, das kann ich nicht genug betonen“, sagt Red. „Ich möchte, dass diese Branche und dieses Land [die Dominikanische Republik] mich und Frauen wie mich respektieren.“ Und ich möchte andere Frauen mitnehmen. Manche fahren oder sterben scheiße“, sagt sie. „Ich möchte weiter wachsen und an andere Orte reisen, aber ich muss zuerst einen Fußabdruck in meinem eigenen Zuhause hinterlassen.“

Wenn Rot ein Hinweis darauf ist, wo Hip-Hop-Musik auf der anderen Seite istAfrikanische DiasporaIch kann gehen, es ist klar, dass die Tür für einen noch intelligenteren, souveräneren Moderator in spanischer Sprache in der Zukunft aufstemmt wird – und zwar für einen 15-JährigenJ Noavon San Cristóbal ist der Beweis, den wir brauchen.

„Ich werde dir ein Yetki geben, damit meine Karriere weitergehen kann/ Und ich kann dir den Hype geben, dass ich die Spitze erreiche“, spuckt sie in ihrer Debütsingle aus„Die Tochter des Rap“was umgangssprachlich bedeutet: „Hier ist ein Jetski, mit dem ich meine Karriere verfolgen kann, damit ich damit prahlen kann, dass du mir dabei zusehen musst, wie ich den Gipfel erreiche.“

Als stolze Vertreterin der Musik ihrer Generation, die die lyrische Integrität aufrechterhält, ohne Kompromisse bei Flair und Stil einzugehen, geht J Noa völlig unabhängig von der Unterstützung eines großen Labels ans Mikrofon.Axt und Machetein der Hand, bereit, sich für ihr Volk einzusetzen.

Ein Schüler des beliebten dominikanischen RappersUltra-Mega-Chemikalie, und ihre persönliche GOAT, die „Mutter des Rap“Melymel, J Noa hat bereits eine beeindruckende Liste von Co-Signs zusammengestellt, darunter Melymel selbst, Rochy RD, Vakero und renommierte DJs wie der oben erwähnte DJ Scuff ofNeuer Pod.

„Man könnte sagen, dass dies der bisher beste Moment meiner Karriere war“, sagt J Noa und verweist auf die Flut an Unterstützung und Followern aus der Industrie, die sie in letzter Zeit erhalten hat. „Trotz der Pandemie haben meine Musik, meine Freestyles und alle meine Projekte inmitten eines vermeintlich schlimmsten Jahres die ultimative Unterstützung erhalten.“

Während J Noa weiterhin die Stunden im Studio verbringt – im Moment kann sie nicht verraten, mit wem sie derzeit zusammenarbeitet – verspricht sie den Fans, dass sie bald das Produkt konsequenter Arbeit und der Unterstützung der Community zu sehen bekommen werden.

„Ich glaube nicht, dass ein so wichtiger Moment in der Musik wie der, den wir jetzt erleben, vergangen ist“, sagt J Noa. „Keiner, der das urbane Genre und dominikanische Frauen betrifft.“ Und ich habe nicht vor, etwas zu verpassen.“

Diese Interviews wurden aus dem Spanischen ins Englische übersetzt, bearbeitet und gekürzt, um Länge und Klarheit zu gewährleisten.