Sie können unseren Podcast anhören Apple Podcasts Und Spotify jede Woche. Folgen Sie diesem Link, wenn Sie zuhören Apple News.
MitFranzösisch- -haitianischWurzeln und mehrere Städte, die sie zu Hause nennen kann, ist Naïka ein selbsternannter dritter Kulturkind-eine Identität, die sie regelmäßig durch ihre Musik untersucht. Lale spricht mit dem Singer-Songwriter, der zu dieser Zeit ihren Tag abschließtParis, darüber, wie das Singen in mehreren Sprachen ihr hilft, verschiedene Teile von sich selbst, ihrem kommenden Album und einer Kindheit auf Kontinenten zu nutzen.
Arogulu:Hallo. Ich bin Lale Arikoglu und das sind Frauen, die reisen.
Naïka:Ich bin ein unabhängiger Künstler und bin sehr stolz darauf, was ich bisher alleine aufbauen und erreichen konnte. Es war eine verdammt gute Reise, aber ich bin sehr stolz und dankbar.
DER:Mein Gast ist Naïka, ein französisch-haitischer Singer-Songwriter, der dieses Jahr ein Debütalbum hat. Ihre Einflüsse sind global. Sie singt über die vielen Schichten ihrer kulturellen Identität und verbrachte ihre Kindheit auf der ganzen Welt. Du bist gerade in Paris, oder?
N:Ja.
DER:Was machst du in Paris?
N:Ich habe in Europa ziemlich viel Shows gemacht und es ist auch für mich eine Art Basis für mich geworden.
DER:Oh, schön.
N:Ja.
DER:Soweit ich verstehe, sind Sie seit Ihrer Kindheit von Ort zu Ort gegangen. Und Sie haben sich schon einmal als dritte Kulturkind bezeichnet. Was bedeutet es, ein dritter Kulturkind zu sein? Wie definieren Sie es?
N:Es ist also ein Begriff, den ich vor ein paar Jahren gefunden habe, die sich beruhigend und beruhigend anfühlten. Grundsätzlich bedeutet es nur jemanden, der in Kulturen außerhalb der Kultur ihrer Eltern und in ihren Passländern aufgewachsen ist.
DER:Also erzähl mir ein bisschen darüber. Woher wurden Sie als Kind aufgewachsen und bewegten sich und warum?
N:Ja, der Job meines Vaters ließ uns alle drei bis vier Jahre umziehen. Also wurde ich in geborenMiami, Florida. Ich lebte in der Karibik in Guadeloupe, bis ich zwei Jahre alt war. Dann zogen wir auf die wunderschönen Inseln von Vanuatu in derSüdpazifikund dann gingen wir zuNairobi, Keniawo ich vier Jahre lang lebte und dann Frankreich,Südafrika. Und dann verlor mein Vater unerwartet seinen Job. Meine Eltern waren also ein bisschen verwirrt darüber, was ich als nächstes tun sollte, weil wir unser ganzes Leben lang nur abhängig waren, wohin seine Firma uns schickte. Und dann beschlossen sie, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Ich beendete meine letzten zwei High School in Miami, Florida.
DER:Wie war es, plötzlich eine Basis zu haben. Glauben Sie, dass Ihre Identität durch all diese Orte, an denen Sie gelebt haben, gebildet wurde, bevor Sie den Begriff Dritter Kulturkinder hatten? Und du sagst, ich wünschte, ich hätte ein Wort dafür, weil die Kinder, mit denen ich zur Schule gehe, alle gerade in Miami waren.
N:Ja, es ist lustig, dass, als ich in die Vereinigten Staaten zog, dann die Identitätskrise wirklich begann, weil ich auf meinem Pass heißt, ich bin in Miami geboren. Aber es war sehr seltsam für mich, weil dies auf dem Papier war, woher ich kommen sollte. Und um ganz ehrlich zu Ihnen zu sein, war ich der schwierigste Schritt, den ich jemals in die USA bewegen musste. Und so fühlte ich mich so verwirrt und so viele Gefühle. Jahre später fand ich den Begriff dritter Kulturkind, und es war, wie ich sagte, aus diesem Grund sehr beruhigend.
DER:Sie sprechen bereits so viel über Identität und Ihre Songs sind oft darum, danach zu suchen. Es scheint, als wäre Musik für Sie wirklich ein Raum der Katharsis, da Sie auf dieser Reise irgendwie waren.
N:Ich habe mich immer sehr verwirrt gefühlt, wo ich in die Welt passe, fast so, als ob ich in gewisser Weise passen darf. Für mich ist Musik die Art und Weise, wie ich mich ausdrücke. So finde ich meinen Gefühlen und alles in mir einen Sinn. Und ich ging zur Musikschule und lernte so viel, während ich dort war. Und ich musste wirklich darüber nachdenken, was mich zu mir macht und was ich vorbringen muss, das authentisch ist, damit ich das in meine Musik bringen kann. Und dann hat es mich irgendwie geklickt, es ist wie, okay, das sind auch meine anderen Sprachen. Und ich erinnere mich nicht, welches Lied es war, aber ich hatte ein Wort in Kreolisch aufgenommen und dann dachte ich, oh, okay, das ist Dope. Ich kann das tun. Das sind meine Sprachen und das ist auch anders. Und auch so viele Künstler, dass meine Eltern zuhören und nur Weltmusik im Allgemeinen.
DER:Oh, wer spielten deine Eltern, als du aufwuchs? Und auch Sie müssen so viel verschiedene Musikarten entdeckt haben, die sich bewegen.
N:Ja, sie haben es geliebt, die Musik von jedem Ort aus zu entdecken, an den wir gehen würden. Also bin ich mit Miriam Makeba und Brenda Fassi aufgewachsen. In Vanuatu haben sie den traditionellen Tanz, es heißt Tamure. Es ist sehr trommel schwer und der Rhythmus ist genau so, als würde es zu Ihren Knochen kommen. Und ich wurde sehr früh als Kind in Tamure -Kurse eingesetzt, also machte ich das kleine [unverständliche 00:05:01] mit den Schlagzeug. Und ich denke, das hat mich auch sehr früh zum Rhythmus gezogen. Und zu Hause hörten meine Eltern nur zu, ich mag es nicht, Weltmusik zu sagen, denn was bedeutet das am Ende des Tages? Aber nur eine Menge karibischer Musik durch meine Mutter und auch Bob Marley. Bob Marley war ... meine Mutter würde mein Windel singen, aufstehen, aufstehen, und ich würde meine Beine in die Luft legen und sie würde meine Windel ändern. Das war der einzige Weg, wie sie mich dazu gebracht hat, es zu tun, als ich von diesem Zeitalter des Verständnisses war. Und er war ein Engel in meinem Leben, dieser Mann und seine Musik.
DER:Sie verwenden den Begriff Weltmusik und haben Ihre Augen darauf gerollt, was ich meiner Meinung nach zustimme. Es ist nur diese Art von Dachbegriff. Es ist wie diese Kategorie in den Oscars, in denen es internationaler Film ist, und es ist wie: Oh, okay. Also alles, was keine englische Sprache, Amerikaner oder Briten ist.
N:Ja, genau.
DER:Es ist ein schrecklicher, schrecklicher Begriff. Haben Sie angesichts der Tatsache, dass Sie all diese unglaublichen Einflüsse hatten, ein Genre, als Sie sich selbst bezeichnen würden? Wo klassifizierst du deine eigene Musik?
N:Ja, ich glaube, ich habe den Begriff World Pop verwendet.
DER:Wie beziehen Sie sich mit den Texten Ihres neuesten Songs, weil es "Layers" genannt wird, Ihre Identität und all die Dinge, die Sie geprägt haben?
N:Ja, es war eine sehr therapeutische Sitzung für mich, das Lied zusammenzustellen.
DER:Ich bin Schriftsteller und ich habe oft nicht sehr gut darin, zu artikulieren, was laut in meinem Kopf vor sich geht. Aber wenn ich Stift auf Papier versetze, kann ich es irgendwie verstehen. Und es klingt so, als ob Songwriting das gleiche für Sie tut.
N:1000%, ja.
DER:Als Sie Schichten geschrieben haben, gab es irgendwelche Momente der Beleuchtung, in denen Sie waren, oder, ich habe versucht, dies seit einiger Zeit herauszufinden, und ich denke, ich habe es vielleicht geknackt?
N:Nicht so sehr. Für mich war es nur eine Frage, ob ich es herausbringen sollte oder nicht, weil ich dachte, dass sich jemand überhaupt darauf beziehen wird? Dies ist nur meine Geschichte. Und was mich dann dazu drängte, es herauszubringen, waren die Gespräche, die ich geführt habe und die ich weiterhin mit Menschen von überall, allen Hintergründen, überall auf der ganzen Welt über diese Suche nach Menschen, die entweder mehrere Kulturen oder Biracial oder gemischt haben, weiter geführte. Und es gibt so viel Mischung in der Welt und immer mehr. Und als ich diese Gespräche mit Menschen führte, wurde mir klar, dass es tatsächlich eine Notwendigkeit gab, darüber zu sprechen, weil sich so viele Menschen verloren und verwirrt fühlen und nicht gehören. Und die Antwort auf das Lied war so herzerwärmend und schön, und ich bin sehr dankbar.
DER:Könntest du für mich nur ein bisschen in die Texte eintauchen und mich irgendwie überreden, warum es dir ein so wichtiges Lied für dich anfühlt?
N:Ja. Wie ruft ein Song von Anfang an, lassen Sie mich die Geschichte erzählen. Nur ein Mädchen, das versucht, durch die Welt zu navigieren, große Träume in ihren Händen und eine komplexe Identität. Ich hasse die Kisten. Sie ersticken mich. Das sind meine beiden Cent auch nur in der Branche als Ganzes, weil sie ständig versucht, Sie in eine Schachtel zu bringen und Sie für etwas zu beschriften. Und für mich habe ich das immer sehr frustrierend gefunden. Ich habe den Fragebogen immer gehasst, was bist du? Und dann die Box ausfüllen. Und es ist so, als wäre ich so viel mehr als diese winzige Box, dass Sie versuchen, mich zu überprüfen.
DER:Wenn Sie auf ein Formular suchen,
N:Ja, Regierungsformen,
DER:Ich weiß nicht, ein Führerschein oder so.
N:Genau. Es ist, als gäbe es entweder diese oder andere. Und es ist wie, okay. Ich hatte immer ein Problem mit solchen Fragen in diesen Formen.
DER:Nun, es ist auch mit diesen Formen und diesen Fragen interessant, weil ich das Gefühl habe, dass die Leute Sie in eine Art Kiste bringen oder Sie an einem Ort oder einer Identität definieren möchten. Und wenn sie dich nicht platzieren können, werden sie dir sagen: "Oh, du siehst nicht so aus wie du von diesem Ort bist." Oder klingt nicht so, als wären Sie. Und es ist sehr schwer zu hören, wie Leute Ihnen sagen, dass Sie nicht der sind, der Sie glauben.
N:Ja. Es ist nicht einmal glauben, es ist wer du bist. Und das Ergebnis davon ist, sich selbst in Frage zu stellen. Und jetzt musst du dich beweisen und sein wie, nein. Und dann erinnere ich mich, dass ich berechnet habe, ich dachte, okay, ich bin das Prozent, ich bin das Prozent. Ich muss das sein. Und mit meiner besten Freundin, die so weise ist und sie sagte: "Babe, du bist all diese Dinge. Du kannst nicht einen Prozentsatz in den Vordergrund stellen, was du bist. Du bist nur 100% all diese Dinge, und das macht dich aus." Und das brachte mir so viel Frieden in den Sinn. Und dann ist es nur ein Punkt, an dem es so ist, okay, die Leute werden sagen, was sie sagen und Basta, wie das alles ficken.
DER:Ich muss diese Einstellung tragen. Ich hatte neulich einen Streit mit jemandem, den ich sagte, dass ich eine Anekdote darüber erzählte, dass ich türkisch und in der Türkei bin. Und irgendwie als türkisch präsentieren, als ich die Straße entlang ging und dann kann ich die Sprache nicht sprechen, also gebe ich mich weg. Und diese Person sagte: "Na ja, du siehst nicht türkisch aus. Ich weiß nicht, wovon du sprichst. Du bist überhaupt nicht." Und ich sagte: "Warum streiten Sie mit mir? Ich möchte es Ihnen nicht sagen."
N:Ja, es ist so frustrierend. Ich erinnere mich, dass ich mit meiner besten Freundin, die hispanisch ist und die in den USA geboren und aufgewachsen ist, gesprochen habe und sagte: "Es ist so frustrierend, weil ich kein Amerikaner bin. Also ist es diese Konstante-
DER:Es ist ein Druck und ein Zug.
N:Es ist ein Druck und Ziehen, ja. Aber am Ende des Tages ist es nur wie die Blütenblätter, die ausmachen, wer Sie als Blume sind, nur so, wie Sie nur umarmen, wer Sie sind.
DER:Aufgrund, wie das Singen in verschiedenen Sprachen verschiedene Teile der Identität von N aktiviert. Zurück mit Frauen, die reisen und wie es ist, in Englisch, Französisch und Kreolisch zu singen. Versuchen Sie, sich herauszufordern, in diesen verschiedenen Sprachen zu singen? Und wie verwenden Sie Songwriting, um Ihre Wurzeln zu betrachten?
N:Ja, ich denke, jeder, der mehrere Sprachen spricht, wird Ihnen sagen, dass es einen Teil von sich gibt, der aktiviert, sobald er in einer anderen Sprache spricht. Und es macht Sinn, weil es Ausdrücke gibt, die anders sind, als Sie etwas übersetzen würden, das auf Französisch lustig ist, und Sie versuchen, es auf Englisch zu übersetzen, und es macht keinen Sinn. In diesem Sinne gibt es verschiedene Persönlichkeiten, die lebendig werden, wenn Sie verschiedene Sprachen sprechen. Und die französischen Sprachen können sehr romantisch sein. Und ich fühle mich manchmal manchmal ein bisschen Druck, wenn ich auf Französisch schreibe, weil ich der Romantik und der Schönheit, die aus dieser Sprache entstehen kann, gerecht werden möchte. Und nicht zu sagen, dass das in den anderen Sprachen offensichtlich nicht existiert, aber ich denke, es ist nur dafür bekannt.
Aber ja, je nachdem, welches Sie wählen, kann es verschiedene Fackeln aktivieren, verschiedene Auren. Die kreolische Sprache ist atemberaubend und so künstlerisch und voller Bilder, die ich liebe und die ich sehr Spaß finde. Es ist lustig, weil Akzente eine verrückte Sache sind. Ich werde nach Frankreich kommen und ich werde mit meinem französischen Akzent sprechen. Ich werde nach Haiti gehen und du wirst nicht finden, dass ich einen französischen Akzent spreche. Das kann ich nicht tun. Ich kann nicht. Ich muss nur mit dem kreolischen Franzosen sprechen. Es ist seltsam, wie es ehrlich gesagt funktioniert.
DER:Du hast ein Lied für Gerard. Was ist die Geschichte dahinter?
N:Es ist eigentlich eine meiner Lieblingsgeschichten. Gerard ist mein Großonkel. Er ist der Onkel meiner Mutter, den ich mich nie treffen durfte. Und meine Mutter ist in einem Haus mit einer riesigen Familie aufgewachsen und sie waren alle zusammen. Gerard war der Entertainer der Familie und wollte es immer als Künstler schaffen. Aber leider, weil ich denke, dass es nicht viel Unterstützung in seinen Künsten in der Familie und nur kulturell als Ganzes war, musste er seine Träume nie wirklich in vollen Zügen verfolgen oder er wollte es. Als er klein war, fiel er und er schloss seinen vorderen Zahn ab. Aus diesem Grund war er in der Lage, einen Pfeifen zu machen, der wirklich wie eine Flöte klang, und es war wirklich etwas Besonderes und es war sein Instrument. Vor ein paar Jahren war meine Mutter in Haiti und sie putzte den Schrank meiner Großmutter und sprach weg.
Sie fand eine Aufzeichnung von seiner, die er mit anderen Musikern von ihm verfolgt hatte und er pfeifte, und so brachte sie es mir zurück. Also musste ich hören, wie er klang, dieser Mann, den ich über mein ganzes Leben lang Geschichten gehört hatte. Und es war fast wie eine spirituelle Erfahrung und ich fühlte mich immer sehr mit ihm verbunden, weil er als Künstler der Familie bekannt war. Und so, ihn hören zu können, war das eine so verrückte Erfahrung. Und so habe ich es auf meinem Handy aufgenommen und es ins Studio gebracht und sagte: "Leute, wir müssen etwas damit anfangen." Also haben wir seine Pfeife probiert. Es ist wirklich etwas Besonderes für mich. Jedes Mal, wenn ich es auf der Bühne aufführe, bin ich wie am Ende des Songs, den ich ihn rausschreie.
DER:Die zukünftigen Gespräche, über die N singen möchten, die Nachrichten, die sie an ihrer Musik teilt. Zurück mit Naïka auf Frauen, die reisen. Jetzt touren Sie, also haben Sie wieder einen Vorgeschmack auf diesen Lebensstil.
N:Ja, es ist wunderschön.
DER:Wo bist du gewesen?
N:Oh mein Gott, es war so ein Segen. Ich ging den ganzen Weg nach Saudi -Arabien, ich ging nach Istanbul. Meine erste Tour war vor zwei Jahren, als ich zum ersten Mal auf die Straße ging. Und wir haben die USA und Europa gemacht und es war eine verrückte Erfahrung. Ausverkauft alle Shows und durfte von überall mit dem Publikum in Verbindung gebracht werden und es war so cool. Und Madagaskar auch.
DER:Oh mein Gott, ich muss das hineinwerfen.
N:Ja, ich ging zuMadagaskarUnd ich dachte, lass mich sehen, ob ich hier eine Show zusammenstellen kann. Und ich machte meine Geschichte und sagte: "yo, gibt es hier jemanden? Würden ihr zu einer Show kommen?" Und dann antworteten die Leute und ich dachte, okay, wette. Und ich habe herumgefragt: "Wo kann ich hier draußen eine Show machen?" Und wir haben einen kleineren Veranstaltungsort gemacht, aber es hat so viel Spaß gemacht.
DER:Aber die Welt ist ein großer Ort. Wo möchten Sie touren, die Sie noch nicht gespielt haben?
N:Ich denke, ich würde gerne nach Asien gehen. Ich würde gerne in dieser Region der Welt besuchen und auftreten.
DER:Was zieht dich dorthin an?
N:In der Region gibt es so drastische, individuelle Kulturen. Und für mich finde ich es faszinierend. Ich liebe es zu sehen, wie unterschiedliche Menschen leben, und ich bin sehr daran interessiert, auf dieser Seite der Welt zu gehen.
DER:Lange Zeit habe ich mich darauf verlassen, dass Sie, wenn Sie in Istanbul sind, zwischen Europa und Asien hüpfen können. Und ich habe mich darauf verlassen, dass ich sagen konnte, dass ich seit langer Zeit in Asien war.
N:WAHR.
DER:Ich dachte, ich habe es getan.
N:Das ist es, was ich an dieser Seite liebe, dass Sie einfach in einen Zug steigen und jederzeit in einem anderen Land sein.
DER:Wenn Sie in der Zukunft bleiben, sehen Sie Musik und Songwriting eindeutig als viel Macht, insbesondere wenn es darum geht, eine Plattform zu bieten, um über Dinge wie Identität oder Politik zu sprechen. Worüber möchten Sie in Zukunft oder Gespräche singen, die Sie weiter vorantreiben möchten?
N:Ich denke, was ich lieben würde, ist nur, eine Botschaft des Respekts unter den Menschen über Grenzen hinweg aufrechtzuerhalten. Und ich hatte das immense Privileg, so viele verschiedene Orte auf der ganzen Welt zu sehen, so viele verschiedene Menschen und Kulturen. Und am Ende des Tages sind wir alle Menschen. Wir alle haben das grundlegende Bedürfnis, geliebt, zu lieben, uns respektiert zu fühlen und gesehen zu werden. Und das ist über Grenzen. Ich denke, wir machen viele Hindernisse, wenn wir nichts wissen und wenn wir etwas fürchten. Und ich hoffe nur, die Menschen zu ermutigen, diese Angst in diesen Wänden zu sehen und andere Menschen zu sehen. Und ich hoffe wirklich nur, weiterzumachen und genauso vielleicht kitschig, wie es sich anhört, nur Menschen zusammenzubringen. Das ist wirklich ehrlich gesagt, wo mein Herz in seiner realsten Form liegt.
DER:Das war so großartig.
N:Danke schön.
DER:Es war wirklich eine schöne Art, meinen Nachmittag zu verbringen und danke, dass Sie einen Teil Ihres Abends in Paris aufgeben.
N:Es ist cool. Vielen Dank, dass Sie mich haben.
DER:Ich bin froh. Nun, du hast es getötet. Vielen Dank, dass Sie Frauen, die reisen, zugehört haben. Ich bin Lale Arikoglu und Sie können mich auf Instagram @lalehannah finden. Unser Ingenieur ist Pran Bandi. Und besonderer Dank geht an Jake Lummus für die technische Unterstützung. Unsere Show wird von Amar Lal bei Macro Sound gemischt. Jude Kampfner ist unser Produzent Stephanie Kariuki, unser ausführender Produzent, und Chris Bannon ist Leiter von Condé Nast Global Audio.