Dans Quito, une nouvelle vague de créatifs transforme la ville en capital de conception

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Lors de la visite du domicile d'Oswaldo Guayasamín, maintenant unmusée exceptionnelledédié à sa vie et à son travail comme l'un desÉquateurLes artistes les plus estimés du XXe siècle, je suis frappé par une peinture du paysage urbain de Quito. Guayasamín a peint la vue depuis son quartier de Bellavista des dizaines de fois, et ici, le patchwork de maisons s'étendant entre les cinq volcans majestueux qui entourent la ville sont imprégnés de nuances de bleu et vert éblouissant, une ode à la lumière autrement du monde de cette capitale de haute altitude. Mais ce qui me frappe, c'est à quel point il est différent de la ville dans laquelle je me tiens aujourd'hui.

Au cours de la vingtaine d'années depuis sa mort, la population de Quito a doublé - et ce patchwork de maisons s'est répandu dans les collines et les ravins pour l'adapter. Le plus grand changement est dans l'horizon. En 2015, l'aéroport, qui a longtemps gêné le développement, a été déplacé hors du centre-ville, permettant la construction de bâtiments supérieurs à 15 étages pour la première fois dans l'histoire de la ville. Cela a inauguré une nouvelle ère de potentiel de conception, attirant des architectes comme Philippe Starck, Moshe Safdie et Bjarke Ingels, ce dernier dont le brutaliste à 33 étages bordé des arbres Iqon, un mélange d'appartements et d'espaces commerciaux, est devenu le plus haut bâtiment de la ville à la fin de décembre 2022.

À 9 350 pieds au-dessus du niveau de la mer et ourlé de tous les côtés par leAndes, Le cadre de Quito est spectaculaire, mais il est souvent négligé par les visiteurs internationaux grâce à une mauvaise infrastructure et à une mauvaise messagerie. Ceux qui font une escale - généralement comme unpoint d'embarquement pour les croisièresà travers leÎles Galápagos—rarely venture beyond the Old Town, visiting the Baroque churches and 16th-century plazas that earned it UNESCO World Heritage status in 1978. This spate of glossy new towers represents a transformation underway in the city, spanning everything from culture to cuisine—and one that can be seen in the new neighborhood hubs that have emerged, fueled by local entrepreneurship and creative community, offering visitors like me another side of la ville à explorer.

Joseph et Tommy Schwarzkopf de la société de développement équatrice père-et-fils Uribe Schwarzkopf font partie de cette transformation, responsable de l'invitation d'une grande partie des talents architecturaux en ville. Ils ont une vision de positionner Quito en tant que ville de classe mondiale pour rivaliserSão PauloouMedellín, attirant des touristes, des retraités et des expatriés pour alimenter l'économie (et vivre dans leurs bâtiments). "Si nous voulons mettre Quito sur la carte, nous devons faire une belle architecture", me dit Joseph, sur le thé de Coca Leaf pour ma maladie de l'altitude, dans leur bureau de La Carolina, l'un des domaines au milieu d'un changement rapide - et l'emplacement de beaucoup de leurs projets, Iqon inclus.

L'évolution de La Carolina est en grande partie grâce à sa proximité avec l'un des 15 arrêts du métro de Quito, qui a ouvert ses portes en mars après des années de retards (il devrait être complètement étendu en décembre 2023). Un projet de travaux publics extrêmement ambitieux, des stations ont été construites sous la ville de 400 ans, avec chaque pavée de la place historique de San Francisco soulevée et étiquetée pour être retournée dans son cadre d'origine. Au cours du processus, ils ont découvert une confusion de céramiques préhispaniques et coloniales, ainsi que certaines chambres et escaliers; Des artefacts d'intérêt seront affichés dans un petit musée de la gare de San Francisco. Une fois que le service régulier reprend, cela réduira la congestion et la pollution, améliorant la vie de nombreux assez de tout et ouvrira la ville aux visiteurs. Voyager de la vieille ville à La Carolina a précédemment pris jusqu'à une heure avec la circulation; Sur le métro, cela prend sept minutes.

Je me promène autour d'une fraction du parc homonyme de LA Carolina de 165 acres, qui était des marais il y a moins d'un siècle, passant ses jardins botaniques paisibles, le lac parsemé de pédalos et de nombreux stands de nourriture vendant du ceviche et des llapingachos (Patties de pommes de terre équatoriene fourrées). Cinq images d'appartements de luxe ont grimpé sur son périmètre au cours des cinq dernières années, et bien que les changements suivent la feuille de route familière de la gentrification - le pain grillé, les cafés de fantaisie et les espaces de co-travail - ce qui est unique à Quito est que cette vie de grande taille et son sens du mondialisme connecté sont nouveaux.

«La culture change pour les jeunes, en particulier», explique Rómulo Moya Peralta, architecte et directeur général du centre de conception multidisciplinaire Trama. «Leurs parents vivaient dans une grande maison et maintenant ils veulent vivre dans un espace urbain dans un appartement. Les quartiers sont pleins de bars, de coffeeshops, de restaurants - c'est un nouveau mode de vie. Il y a vingt ans, nous ne sommes pas allés prendre un café; c'est un petit exemple d'un grand impact.»

Tandis que La Carolina et la banlieue feuillue de Cumbayá sont là où de nombreux caisses aisées live et jouent,La Florestac'est là que la communauté créative se réunit. Ses rues colorées sont bordées d'arbres Jacaranda à fleurs violettes, de peintures murales et de villas du milieu du siècle.Huit et demi, un cinéma indépendant et un café-bar, a été le siège culturel de facto du quartier depuis deux décennies. À cette époque, sa fondatrice Mariana Andrade a connu une certaine résistance de voisins plus conservateurs qui craignaient que le changement de son lieu représente. «Oui, nous devons garder le mode de vie traditionnel des Andes», explique-t-elle, «mais nous devons également regarder vers l'avenir.»

Cet avenir implique des entrepreneurs comme Estefanía Cardona. Son concept magasin,Maison kiki, est à quelques pâtés de maisons des médias Ocho y, dans une rue pavée dans une petite maison patrimoniale. Il propose une collection très organisée de vêtements, de bijoux, de livres et d'art, mais il fonctionne également comme un espace de galerie et d'événement. La ramification d'unblog de style de vie, le magasin, qui a ouvert ses portes en avril 2021, poursuit le projet de Cardona de partager des histoires de designers équatoriens comme un moyen de «changer la culture de la façon dont nous consommons», dit-elle. «Nous ne sommes pas là pour vous obtenir une taille ou vous dire le prix, bien que nous le faisons aussi, mais pour vous raconter l'histoire.»

Cardona m'interrompt dans l'espace tout blanc, parlant de connaissances de chaque designer, commeHéra, qui utilise des matériaux et des colorants naturels ou des textiles de cycles dans ses vêtements unisexes brillamment brillants, ouKayamamas(Auparavant connu sous le nom d'Allpamamas), une marque entièrement femme travaillant avec des artisans autochtones pour créer des dessins naturels venteux en utilisant des techniques ancestrales. Cardona attribue l'avènement des médias sociaux pour le récent boom des jeunes talents de design en Équateur car il a fourni un débouché pour vendre et commercialiser le travail de manière indépendante. Auparavant, dit-elle, il était «plus facile de tomber amoureux d'un designer d'un autre pays que d'apprécier les artisans des nôtres». Casa Kiki favorise cette appréciation, tout en créant un espace pour la communauté qui le partage. En partant, je suis invité à une conférence de livre ce soir-là de la principale militante transgenre du pays.

Cette approche collaborative entre les designers contemporains et la riche histoire artisanale autochtone du pays a été largement popularisée par l'Olga Anhalzer Fisch, feu l'artiste du Bauhaus hongrois qui est arrivé à Quito par bateau après avoir fui la Seconde Guerre mondiale. Fisch a été inspirée par le travail qu'elle a rencontré en voyageant à travers l'Équateur, et il est devenu sa mission de soutenir et de préserver l'art autochtone à travers sa galerie et sa boutique, maintenant le magasin folklore phare Olga Fisch à La Floresta (il a toujours un joyau secret d'un musée à l'étage). Ces traditions ont également influencé son propre travail textile - elle a trouvé la gloire lorsque le directeur du MoMA de New York a découvert ses tapis - et à ce jour, le label travaille avec des artistes et des artisans locaux pour créer ses créations.

Margara Anhalzer, la grand-nièce de Fisch, une designer distinguée elle-même et maintenant présidente de ce qui est devenu une marque internationale, dit que les jeunes designers équatoriens reviennent maintenant à leurs racines. «Les gens ont réalisé qu'il est important de raconter ces histoires», me dit-elle, s'arrêtant pour me montrer un shigra (un sac à la main des fibres naturelles) comprenant le travail de groupes autochtones dans les zones d'Otavalo et de Cotopaxi. «Vous voyez à quel point il y a du talent ici? dit Anhalzer. "C'est la richesse de ce pays."

Cette célébration de l'Équatorien unique se comporte dans la culture culinaire. À l'anglais et brillantNous sommesÀ La Carolina, qui a ouvert ses portes en 2020, le chef-propriétaire Alejandra Espinoza crée des plats extrêmement inventifs sous la devise «née par l'Équateur, inspirée du monde entier». Le plus mémorable? Le chontacuro, une larme amazonienne autour de la taille d'un pouce, grillé à la perfection et a servi avec un bouquet d'herbes en nettoyant. "Tenez la tête et mangez-le en une seule bouchée", me dit le serveur. Sa peau délicate nette cède la place à un intérieur gluant, qui a un goût terreux et vaguement de porc. ÀForêt, qui a ouvert ses portes en 2022 à La Floresta, le chef Rodrigo Pacheco cultive de nombreux ingrédients pour les menus de dégustation hyper-saisonnière dans sa forêt alimentaire réjouisée à Pillagua, démontrant l'immense biodiversité du pays.

Les deux restaurants ont un design intérieur stupéfiant. Tandis que Somos est défini par sa fresque enveloppante brillante de l'artiste équatorienApitatán, la forêt intérieure-extérieur est une serre minimaliste avec des structures de roches volcaniques imminentes qui servent comme surfaces de cuisson. Ce dernier est envisagé par l'architecte étoilé montant Felipe Escudero, qui a travailléLondres,Pékin, etNew York, avant de retourner à Quito (comme beaucoup de jeunes créatifs avec qui j'ai parlé) où il aide à mettre la ville sur la carte du design mondiale. Ici, dit-il, il a pu entreprendre des projets de plus grande échelle et les exécuter plus rapidement qu'il ne le pouvait ailleurs dans le monde avec moins de restrictions à naviguer. Au cours du dîner, il me montre ses créations pour le centre artistique contemporain de Quito encore à ouvrir - un cube blanc futuriste placé dans une maison historique effondrée à La Floresta.

De nouvelles ouvertures comme celles-ci représentent une expérience radifiée non partagée par la grande majorité des tout lesños. La ville fait face à de nombreux obstacles de la corruption politique et de la mauvaise planification urbaine du chômage, et un manque d'assainissement de base et d'électricité dans le logement «informel» qui remplit une grande partie de la ville. Beaucoup de tout lesños vivent dans le sud, où la pauvreté et la criminalité sont concentrés et affronteront des heures dans le nord pour le travail. Mais malgré ces obstacles, il y a aussi un sentiment de possibilité.

C'est la base du travail deImpaqtoDirigé par Michelle Arevalo-Carpenter, Daniela Peralvo et Caroline Brita. Fondée en 2014, il a commencé comme une popup de co-travail et s'est étendu à quatre emplacements dans la ville, y compris, plus récemment, dans un club de jazz devenu usine, El Pobre Diablo, qui abrite également Foresta, ainsi que comme un café de café socialement conscient socialement conscient socialement conscient socialement conscient socialement conscient socialement conscient socialement consciente socialementChèvre noireet galerie contemporaineN24. Mais le programme d'accélérateur d'Impaqto est ce qui alimente le changement; Il soutient les startups avec une campagne sociale ou environnementale et a reçu plus de 10 millions de dollars d'investissement. Il a lancé 292 startups à ce jour, aidant Casa Kiki de Cardona et le label de mode Kayamamas.

L'innovation soucieuse de l'environnement rencontre le tourisme dans les 12 piècesHôtel Carlotadans la vieille ville,le premier hôtel certifié LEED du pays. Son bar sur le toit est un endroit convoité pour un coucher du soleil avec vue sur les dômes maures et les basiliques gothiques scintillants. Les propriétaires de mari et femme, Renato Solines et Veronica Reed, ont rénové la maison du début du siècle appartenant auparavant à la grand-mère de Solines, Carlota. Fondateurs deArchitecture en vie, un studio de conception et de recherche environnementale, ce sont des défenseurs passionnés de la durabilité, récupérant 90% du bâtiment d'origine dans la rénovation et la mise en œuvre de l'énergie solaire et un système de conservation de l'eau. Ils se concentrent sur les voyageurs de luxe - comme leurSeconde propriété récemment ouverte sur la côte à Manta- Parce qu'ils ont les moyens de s'engager avec la durabilité, qu'ils considèrent comme vitale pour l'avenir du tourisme en Équateur. «Le tourisme est de savoir comment partager la richesse de ce pays tout en ayant un impact positif sur les communautés ici», explique Reed.

Je passe mon dernier matin à moi-même sur la jolie place de San Marcos et à l'heure, je mets à l'abri de la pluie torrentielle. Un local me dit de ne pas m'inquiéter: «Quito passe par quatre saisons par jour.» Tout comme le temps, le sens du changement ici est palpable; Cette ville change constamment, parfois littéralement grâce à l'activité sismique. Et pourtant, il reste aussi une stabilité dans ses traditions. Situé sur l'équateur, le soleil se couche de manière fiable à 18h30 chaque jour, toute l'année.