כל המוצרים המופיעים בCondé Nast Travellerנבחרים באופן עצמאי על ידי העורכים שלנו. עם זאת, כשאתה קונה משהו דרך הקישורים הקמעונאיים שלנו, אנו עשויים להרוויח עמלה שותפים.
לואי ויטוןלא יודע גבולות בכל מה שקשור לשיתופי פעולה. האמן היפני טקאשי מוראקמי בילה שנים בהזרקת קופצים של גרפיקה צבעונית ודובדבן על מוצרי העור המונוגרמה האייקונית של המותג. ג'ף קונס העביר פעם את המונה ליסה על פני הקלאסיקה הקלאסית. ולאחרונה, המעצב מארק ניוסום הדמיין מחדש את המבנה המתמשך של תא המטען לארון שלם של סקרנות. אבל השותפויות של לואי ויטון אינן מסתיימות במוצריה; רבות מחנויותיה הפכו ליצירות אמנות בפני עצמן - הוחלפו ועוצבו על ידי חלק מהגדולות בעולםאדריכלים, מעצבים ואמניםכולל פרנק גרי, ג'ון אוקי ומרסל וונדרס.
עכשיו, ספר חדש מאסולין,עור לואי ויטון: אדריכלות יוקרה-חוגג כמה מחללי ציון דרך אלה, מתוך "עמוד מים" שנמצא בלב שלמחוז גינזה של טוקיולמבנה מתכת נוצץ, שנמצא בין הבחירות שללאס וגאסו להלן, מבחר תמונות וקטעים של מבקר המחבר והארכיטקטורה פול גולדברגר - כולם מובטחים לעורר את תוכניות הקניות והנסיעות שלך בקיץ.
מחוז עיצוב מיאמי
מחוז העיצוב של מיאמי, החנות הראשונה של לואי ויטון לגברים ב
ארצות הברית ורק השנייה בעולם, ייצגו א
אתגר מיוחד. מכיוון שהמחוז נוצר כתצוגה
שכונה לגלריות, מוזיאונים ועסקים קמעונאיים הקשורים לעיצוב, היה ברור שלואי ויטון לא יהיה חתיכת העיצוב החדישה היחידה שם. איך אם כן להתבלט באותו אופן כמו החנויות האחרות של מייסון? הפיתרון היה מבנה בודד עם פרופיל נועז ושיא, החזית שלו מורכבת בעיקר מעבודת טרליס המבוססת על פרשנות מחודשת מקורית של המונוגרמה של LV על ידי המעצב מרסל וונדר בשם Diamond Screen, שהופקה גם על ידי לואי ויטון כאובייקט לרכישה. Wanders עבדו על העיצוב עם וירג'יל abloh,
המנהל האמנותי של הגברים בלואי ויטון משנת 2018 ועד 2021, שהיה בעצמו אדריכל מיומן. הם הפכו את מסך היהלום לאלמנט חזית המהדהד את המודרניזם של אמצע המאה של המורשת האדריכלית של מיאמי ומעניק לכל הבניין מראה פריך ולבן ביום וזוהר רך ומרקם בלילה. מסת הבניין היא גיאומטרית חזקה, עם זוויות חדות, בעוד ש- Trelliswork עדין, והשילוב של נועזות ודיוק עומד כהתפתחות רעיונית של המסורת של לואי ויטון, אך גם של הפילוסופיה האופיינית של וירג'יל אבלו של בגדי גברים, שהסתמך עליה משפיעים על הבגדי רחוב, אמנות גבוהה ואופנת מורשת.טוקיו ג'ינזה נמיקידורי
ג'ון אוקי ראה את החנות הזו, אמר, כ"עמוד מים ". Aoki Aoki, שעבד במקום בו לואי ויטון תפס מאז 1981, ביקש ליצור דרך חדשה להשיג את התמהיל של ספידס מודרני ועושר מסורתי שזו השאיפה של כל חנויות לואי ויטון. מגדלים המכוסים כולה בזכוכית הם בדרך כלל מינימליסטיים ומאופקים, חפצים אילמים המעבירים הודעה של ניתוק מגניב, אך בניין זה הופך את המינימליזם למשהו שמעורב רגשית. החזית מורכבת משתי שכבות זכוכית, וההשתקפויות מורכבות, עם וריאציות צבעוניות קבועות מהשמיים והסביבה התוססת של שכונת גינזה. כל מה שמסביב למגדל הופך למופע מעוות, כמו ההשתקפויות במראה הגל של פארק שעשועים, והבניין מנצנצים בנוף העיר. ניתן לקחת את הרמיזות למים כדי להציע את הקשרים ההיסטוריים בין מחוז גינזה למפרץ טוקיו, אך כמו בכל פרויקט לואי ויטון, המטאפורה חשובה הרבה פחות מאשר השפעה חזותית טהורה. כאן, השבירה הרגילה של הזכוכית מפנה את מקומה למקצבים דינאמיים ולגדולים רכים, כאילו זכוכית, השברירית ביותר של החומרים, הפכה רגועה ומזדמנת כמו חתיכת בד. עור הזכוכית מתרחק בפינה לכניסה של שתי קומות, מחבר את החנות לפינת הרחוב ומציע נוף אל פנים המקושט, מאת פיטר מרינו, המכיל גרם מדרגות מרהיב.
סטיבן מוראטט
פארק איסטנבול איסטני
Istanbul Istinye הוא מבנה דו קומתי, בודד של טורקיה
אבן גיר, שכל החזית שלה היא יצירת אמנות, קבועה
התקנה של הפסל והאמן מבוסס איסטנבול, ססקקין פירים, שהוא בבת אחת מינימליסטי ומודרני ומעורר אקספרסיוניזם ואפילו, באופן רחוק, האדריכלות של אנטוני גאודי. פירים, שיצירותיו הוצגו בגלריית סאצ'י בלונדון ונכללים באוסף הקבוע של מוזיאון האמנות באיסטנבול, חלם חזית שהיא סדרת צורות בקווים קונצנטריים, ומגיעה יחד ליצירת קלות בסיס עצום , כמעט כמו מפה טופוגרפית של ארץ דמיונית של גבעות ועמקים, עם ארבעה חלונות גדולים בצורת סדירה הדומים לארבעה אגמים. בפינה הקדמית,
חתיכה מתרחקת לחשוף קטע שטוח של החזית המכילה כניסה לזכוכית וחלון תצוגה. נראה כי חלק זה נקלף, הכרה בכך שחלק החיצוני של הבניין הזה הוא יצירה אמנותית המופעלת על גבי מבנה קונבנציונאלי יותר מתחת, ובכל זאת, במקביל, כוחו הפיסול מספיק כדי להבהיר שזה לא סימן פשוט , אך תרגיל רציני וחזות חזותית - חזית מיושמת שמצליחה להפוך לחקירה עוצמתית של מרקם ועומק חזותי. "אני מעוניין אם אוכל לגרום למישהו לבכות או אם אוכל לגעת בנפשו של מישהו בלי להשתמש בדמות כלשהי, פשוט להשתמש בצורות מופשטות", אומר פירים.Yongjoon Choi
סיאול מייסון
העיצוב הקמעונאי היחיד של פרנק גרי לואי ויטון מהדהד חלק
הנושאים האדריכליים של הפונדציה לואי ויטון, מופחתים
בקנה מידה ומפרש מחדש כבניין עירוני, רגיש ל
רחוב ולסביבתה. אם גארי הגה את הפונדציה לואי ויטון כסט של צורות גלריה קופסא מוסתרות בתוך צורה פיסולית מפוארת של זכוכית, בסיאול הוא הכניס את הקופסאות אל הפתיחה כבסיס של הבניין ואז הוסיף צורות זכוכית מעורפלות, דמויי מפרש, המעורבים של אלה בפריס לפסגה ולחזית הקדמית, שם הם נראים כמעט נופלים מעל בסיס האבן כמו מפל.
אובייקט הזכוכית הפעיל, כמעט חסר מנוחה, בראש הבניין, הוא אחת היצירות המושכות ביותר של ג'רי של פיסול אדריכלי, והוא מניב חלל בולט בתוכו הזכוכית יוצרת קירות ותקרה כאחד. אבל זה בקשר של קטעי הזכוכית והאבן זה לזה שהדרמה האמיתית של הבניין מושגת. הניגודיות בין צורות מזכוכית מורכבות ומורכבות לצורות בנייה פשוטות וארגזיות, אשר
בפריס הגביר את יחסי הגומלין בין פנים לחוץ, בסיאול הופך לביטוי הבסיסי של החיצוני. הבניין הוא בחינת הקשר בין מוצק לבין ריק, כבד וקל, אטום ושקוף, דמוי תיבה וצורה חופשית. התוצאה היא בניין קטן בעוצמה וחסד כאחד.
סטיבן מוראטט
אוסאקה מידוסוג'י
באוסאקה, ג'ון אוקי השתמש גם בזכוכית מתעקלת כחומר העיקרי של
החזית, אך בצורה שונה מאוד מהעיצוב של פרנק גריי ב
סיאול. עורו של אוקי מורכב כמעט כולו מסדרה של עצום,
לוחות זכוכית מתנפנפים שהורכבו לחפצים שהם הרבה יותר
ממש מעורר את המפרשים מאשר צורותיו של ג'רי. הזכוכית המצוידת לבנה חלבי, ומשפרת את התחושה ממרחק שמדובר בחתיכות בד גדולות שהרוח גרמה להשתחוות כלפי חוץ. האשליה של הבד כל כך חזקה עד שחזית החנות בשדרת מידוסג'י של אוסאקה אפילו קוראת לזכור את עבודתו האוהדת של האדריכל הגרמני פריי אוטו (הידוע בעיקר בזכות האצטדיון האולימפי מינכן משנת 1972), כאילו הוא הפך קסום למשהו אנכי ותוקן במקום אופקי וגמיש. מפרשי הזכוכית המתנופפים מורכבים בזהירות, עם אלמנטים קטנים יותר
עגן את פינת הרחוב וגדולים יותר כדי להדגיש את הכניסה ואת חלונות התצוגה הראשוניים שמתחתם, שם מפרש תחתון פועל כסוג של חופה סמלית, בתוספת חופה בפועל, מישור מתכת אופקי דיסקרטי. ישנם מדי פעם פתחים שדרכם ניתן לראות חלונות זכוכית ברורים, וזוג המפרשים בסמוך לעלייה העליונה מעל קו הגג כדי לשמש כעיתונות לסיפון גג. כמו כל כך הרבה מהעיצובים של לואי ויטון, אוסאקה מידוסוג'י הוא בניין קטן יחסית שלוקח קומה מונומנטלית, במקרה זה בולט עוד יותר מכיוון שאוקי עבד עם לוח חומרים שמרמז על קלילות ואווריריות, מתוכם הוא שידל תחושת קביעות.סטרלינג B. Plenert
מרכז העיר לאס וגאס
פרויקט לואי ויטון של לאס וגאס - הבוטיק האמריקני הגדול ביותר של מייסון - מוגדר, בחלקו, על ידי הארכיטקטורה המדהימה של התפאורה שלו, קניון הקריסטלים במתחם לאס וגאס סיטיצ'ר. חלל הגבישים בגודל 500,000 מ"ר, שעוצב על ידי האדריכל דניאל ליבסקינד, הוא מכלול של צורות דמויי חריפות, דמויי שבר, לבושים במתכת מבריקה, הפשטה נועזת שנראית, במבט ראשון, את האנטיתזה של לואי ויטון וגם של לאס וגאס. אולפן האדריכלות של לואי ויטון יצר עיצוב שמנהל, עם זאת, כדי להתייחס הן לאדריכלות המדהימה והעקשנית של ליבסקינד, והן להקשר הגדול יותר של לאס וגאס. ביום, לוחות הפלדה המובלטים של החזית העיקרית, תשעים מטרים, בעלת פרשנות קצבית של מוטיב ה- LV-ופותחו במקור על ידי האדריכלים הצרפתים ברתלמי גריניו לחזית אבן-מצוין נקודת מונה מרקדת לגיאומטריה החזקה של צורתו של ליבסקינד, ומגיבים ברכות לשמש המדברית. אותו מוטיב חוזר על עצמו בקנה מידה קטן יותר על חזית פנים, פונה אל הקניון, הפעם בגימור מתכתי זהב קל. בלילה, החיצוני הוא משהו אחר לגמרי: ארבעת אלפים גופי LED הופכים את עורו למופע אור מסנוור, הומאז 'הן לרצועת לאס וגאס הסמוכה, ובהנהון למורשת הצרפתית של מייסון, לתאורה המפורסמת של אייפל מִגדָל. אך כאן, התאורה הדינאמית מנוקדת על ידי מוטיב ה- LV המסתחרר והסיבוב; ההשתתפות מאיטות למהירות, מנצנץ ועד מהבהב, המונוגרמה הנערצת, המורמת מהחפצים של המאה התשע-עשרה של לואי ויטון, הופכת למטרה של טכנולוגיה של המאה העשרים ואחת.
קטע מ עור לואי ויטון: אדריכלות יוקרה, פורסם על ידי אסולין.
