סיור במקסיקו סיטי במורשת העיצוב של האדריכל חואן או'גורמן

הליכה ברחובות המרוצפים השקטים שלמקסיקו סיטיסן אנחל, שכונה מוקפת בעצי אפר עתיקים ובבניינים רחבי ידיים בסגנון קולוניאלי, יש מבנה אחד שלא ממש משתלב בו. שני בתים מרובעים, אחד צבוע בכחול ואחר באדום, מחוברים בגשר צר. מגודר בקקטוסים גבוהים. רובם מזהים את זה בתורהסטודיו לשעבר של פרידה קאלו ודייגו ריברה- או, כפי שמטיילים נרגשים מכירים זאת, אלטרנטיבה פחות מתויירת לקאסה אזול של קאלו. אבל מעטים מדי מכירים את האדריכל והצייר שתכנן אותו: אמן צעיר, שהיה אז רק בן 26, בשם חואן או'גורמן.

רבים, כולל אני, נחשפים לראשונה לעבודתו של או'גורמן כך: דרך אנשים משפיעים שהקיפו אותו, והעבודות שיצר עבורם. אבל בתור מריסול ארגולס, מנהלת הסטודיו שהפך למוזיאוןמוזיאון בית הסטודיו של דייגו ריברה ופרידה קאלואומר זאת, או'גורמן היה אמן ש"שחה במעלה הזרם עם בני דורו". המרדנות הזו, היא אומרת, "הפכה אותו לדמות מפתח להבנת חלק מההיסטוריה המודרנית של מקסיקו סיטי". למרבה המזל, עדיין ניתן לראות כמה מהעיצובים וציורי הקיר החשובים ביותר שלומקסיקו סיטי, כל עוד אתה יודע היכן לחפש - ויודע שאתה צריך לחפש מלכתחילה.

או'גורמן, שנולד ב-1905 בשכונת מקסיקו סיטי הבוהמית בקויואקן, חי חיים שנחצבו על ידי ההיסטוריה והנוף של המדינה. למרות שהטביע את חותמו עם מבנים מודרניסטיים, הוא קיבל לראשונה השראה להיות אמן מסבתו אנג'לה מורנו, שגרה בנכס ישן במקסיקו סיטי עם סלונים גבוהים ומטעים רחבי ידיים, שם הייתה מספרת לאו'גורמן.מיתולוגיה אצטקיתוסיפורים על מאבקה של מקסיקו לעצמאות - מוטיבים שהשתלבו מאוחר יותר ביצירתו. כשמשפחתו עברה - ב-1910, לעיר גואנחואטו כדי להימלט מהמהפכה שנבנתה בבירה, וחזרה רק כמה שנים לאחר מכן, נחתה בסן אנחל - הוא ספג את הנופים סביבו. הנוף של גואנחואטו, עם צוקים חדים ומפלים גבישיים, שהראה לו אביו, שצייר כשלא עבד במכרה המקומי, הפך לרקע שכיח. החוויות המוקדמות הללו גם העניקו לו היקף מעמיק וקריטי של חומר שהופיע מאוחר יותר בציוריו, כמו "Retablo de la Independencia", פרסקו ענק העוקב אחר מקסיקו מהשנים האחרונות של התקופה הקולוניאלית ועד תחילת העצמאות, וכן עדיין נראה במקסיקו סיטיטירת צ'פולטפק.

אבל מה שהכי מעניין באו'גורמן הוא שהקריירה שלו מינפה את האמנות הזומקסיקוהשראה והפונקציונליות שמקסיקו הייתה צריכה. בשנותיו הראשונות כאדריכל, הוא יישם שיטות פונקציונליסטיות בהשראת האדריכל השוויצרילה קורבוזיה, עם בתים כמו קאזה סיטרוהן הקוביסטיתגֶרמָנִיָהאו Casa Guiette inבלגיה- בניינים שנעשו במינימום מאמץ ליעילות מקסימלית, סוג של עבודה המתאים באופן אידיאלי לכאוס שלאחר המהפכה של מקסיקו ולדרישה למעשיות.

נבנה בשנת 1932, הסטודיו של דייגו ריברה ופרידה קאלו היה מבנה מדהים ומוזר לתקופתו, שגילם את תמהיל הערכים הזה. למרות שמאז הוא תואר על ידי אנשים כמו האדריכל עטור פרס פריצקר Toyoo Itō כ"טהור בצורתו ורציונלי לחלוטין בפונקציונליות שלו", זה כמעט לא היה כפי שהתבשר בזמנו. כאחד הבתים המודרניים והפונקציונליסטיים הראשונים שנבנומקסיקו, המקומיים ראו בכך כאב עיניים בימי הזוהר שלו (אנשים היו ידועים ככסו את פניהם בזמן שעברו על פניהם). אבל הסטודיו, שנבנה לבקשת ריברה וקאלו, שהכירו את או'גורמן עוד מהתיכון, הצליח למשוך את תשומת ליבו של אדם בולט באותה תקופה.

שר החינוך, נרסיסו באסולס, הבין את התועלת שבעבודתו של או'גורמן והזמין אותו לפרויקט הכולל בניית בתי ספר ציבוריים במקסיקו סיטי. אחד מהם, בית הספר היסודי אמיליאנו זפאטה בשכונת הפועלים של תעשייתי, נותר כיום, ונחשב כיום כאנדרטה אמנותית. הוא משלב את הפונקציונליזם של או'גורמן עם ציורי קיר של כמה מהאמנים המפורסמים ביותר במדינה באותה תקופה: פבלו או'היגינס, רופינו טמאיו וג'וליו קסטלנוס. הבניין מכסה כמעט גוש עירוני שלם בשכונה הצפונית, בעוד שציורי הקיר מתארים את החיים והאתגרים החברתיים של התקופה שלאחר המהפכה של מקסיקו (כולל, למשל, תמונה של חקלאי המלמד ילד צעיר לקרוא).

בעקבות התחייבות זו, כמו גם תקופה שבה או'גורמן העדיף ציור על פני אדריכלות, הוא קיבל חוזה לפרויקט חינוכי נוסף - הפעם לבנות, לצד שני אדריכלים נוספים, את הספרייה המרכזית באוניברסידד הלאומי האוטונומה של מקסיקו. "זו הייתה ההזדמנות של או'גורמן סוף סוף לשלב את האדריכלות והציור שלו בבניין ציבורי", אומר חואן חוסה קוצ'ן, אדריכל ועיתונאי מאחורי התערוכה המקוונת"או'גורמן או'גורמן 1905-1985.""הוא היה, באותו זמן, האדריכל והצייר הלאומי והמודרני ביותר בתקופתו. הספרייה המרכזית היא הדוגמה המושלמת [לזה]".

הבניין, שהושלם ב-1956, הוא קובייה ענקית בצבע אבן הבולטת משאר מבני האוניברסיטה. עם שטח פנים של ארבעת אלפים מ"ר, החלק החיצוני כולו מצופה בפסיפס העשויים מאבנים - עם גוונים מרהיבים של אדום ונציאני, צהוב סיינה וורוד עז - שאסף או'גורמן בטיול ברחבי מקסיקו, בעזרת חבר כרייה של אביו. בסך הכל בעשרה צבעים שנבחרו בקפידה, הפסיפס מספר את מה שהוא כינה "אבולוציה של התרבות", פורש סמלים קוסמוגוניים לדמויות פרה-היספניות ולתקופות האלימות של הכיבוש, עד לאטום המסמל את הזמנים המודרניים. כיום, המבקרים ב-Ciudad Universitaria של בית הספר עדיין יכולים לראות אותו.

למרבה הצער, לא כל היצירות הטובות ביותר של או'גורמן נשארו. באותה תקופה שבה נבנתה הספרייה המרכזית, או'גורמן תכנן בית נוסף לעצמו ולמשפחתו - הידוע בכינויו"המערה"-ברחוב סן ג'רונימו בשכונת פדרגל. הבנייה נוצרה בעיקר בהשראת האדריכלות האורגנית שלפרנק לויד רייט- אדריכל בעצמו שהושפע עמוקות מתרבויות מסואמריקאיות - שביקר בה מאוחר יותר ובירך את או'גורמן על המבנה. אפילו ריברה אמר לו, "זהו הבית המודרני הראשון עם עיצוב מקסיקני לחלוטין. אני מברך אותך כי אני חושב שזה זרע שיכול לצמוח לסוג של אדריכלות שיש לה ערכים לאומיים ואזוריים". לרוע המזל, לאחר שש עשרה שנות מגורים שם, נאלץ האדריכל למכור את הבית כדי לשלם עבור החינוך של בתו. עד מהרה הוא נהרס, מכה קשה לו ולמשפחתו.

למרות שסבל את ההרס של כמה מיצירותיו במהלך חייו, או'גורמן הגיב בעבודה קשה יותר, באותו עומק וקפדנות. הוא קיבל שעבודה במגזר הציבורי תהיה בתשלום נמוך ותחייב פשרות, אך הוא האמין שעבודה כזו "תיתןמקסיקוהרבה יותר."

את השנים האחרונות לחייו הוא בילה בציור דיוקנאות בסטודיו שלו בסן אנגל, בית שאותו תיאר באופן אירוני כמכוער אך פונקציונלי, "כמו נעלי בית ישנות שאינך רוצה להיפטר מהם" - הנהון לאכזבתו מהפונקציונליזם. , שלדעתו איבד את חוש האמנות שלו בהשגת הצלחה מסחרית אבל הבית הדיסקרטי הזה, צבוע בכחול עם כמה צמחים גדולים המכסים את הכניסה ומציגים פנים מלאי אור. צעד אינטימי בתוך עולמו מאוחר יותר בחייו למרות שהוא לא פתוח כרגע, הוא פעל בשנים האחרונות כ-Airbnb - ובכך הפך לעוד מרחב להערכת העבודה והמורשת של או'גורמן.

(הערת העורך: חלק מהאתרים המוזכרים כאן סגורים כעת לציבור עקב המגיפה. אנא שקול את זה כמדריך שלך לתכנון פוסט-מגפה, כאשר האתרים ייפתחו מחדש.)