בעקבות הפופולריות של תערוכות ממוקדות אופנה כמו תצוגת אלכסנדר מקווין ב-2011 בניו יורקמוזיאון מטרופוליטן לאמנות- שלא לדבר על זה של השנהריי קוואקובותערוכה - מוזיאונים ברחבי העולם מציגים תערוכות סתיו שמציגות זרקור ביגוד ואביזרים בנוסף לציורים ופיסול. ולא פעם, התערוכות הללו, בין אם זה שבעה עשורים של דיור או מבט אחורה למורשת של בלנסיאגה, עוסקות בתהליך היצירתי לא פחות מהכוח החזותי וההשפעה של עיצוב נהדר. הנה כמה מהטובים ביותר.
פריז
"כריסטיאן דיור, קוטורייר החלום"
__מוזיאון לאמנויות דקורטיביות__
עד 7 בינואר 2018
רטרוספקטיבה ענקית זו מציינת את יום השנה ה-70 של כריסטיאן דיור; הוא כולל יותר מ-300 שמלות קוטור, המציגות את העבודה שלדיורעצמו, כמו גם ששת המעצבים שהמשיכו לפקח על עיצוב האופנה עבור הלייבל לאחר מותו של דיור ב-1957, כולל איב סן לורן, ג'ון גליאנו ורף סימונס. בנוסף למבחר עצום של בגדים מעוצבים במומחיות, החל משמלות נשף משוכללות ועד לחליפות יום מצוידות משנות ה-60, ישנם אביזרים כמו תכשיטים, כובעים ותיקים, כמו גם סקיצות, מכתבים וקנבסים(חתיכות הבד הגזורות בעדינות המשמשות לעיצוב בגדים). אל תחמיצו גם את הציורים והרהיטים שנלקחו מהאוסף האישי של דיור - הם מוכיחים שהעין המושלמת שלו עברה הרבה מעבר ללבוש בלתי נשכח.
פריז ומרקש
מוזיאון YSL פריז ומוזיאון איב סן לורן
פתיחה ב-3 באוקטובר (פריז) וב-19 באוקטובר (מרקש), 2017
כאחד ממעצבי האופנה המשפיעים ביותר במאה השנים האחרונות, ראוי שאיב סן לורן יתכבד בסתיו הקרוב עם פתיחתשני מוזיאוניםמוקדש למורשתו. הראשון יציג רטרוספקטיבה בת שנה בפריז, בשדרת מונסו 5, מקום המשרד והמטה של המעצב הצרפתי במשך ארבעה עשורים. (לאחר מכן תוצג תערוכה של עבודותיו בהשראה אסייתית של סן לורן ב-2018.) התערוכה תכלול פיסות של היסטוריה אופנתית, כמו שמלת המשמרת של המעצב מ-1965 בצורת מונדריאן, ומעיל מהקולקציה שלו בהשראת רוסיה. מ-1976. בינתיים, במרקש, מוזיאון חדש המוקדש לסן לורן אמור להיפתח לידגן מיורל, האתר הפופולרי שנרכש על ידי סן לורן ושותפו פייר ברגה בשנות ה-80. עוצב על ידי האדריכלים המוערכים Studio KO, mYSLm, כפי שזה זכה לכינוי,ישכן גםאודיטוריום גדול, בית קפה, חנות ספרים וחלל תערוכות תמונות בנוסף לתצוגות אופנה מתחלפות.
מוזיאון איב סן לורן החדש במרקש, מרוקו.
באדיבות מוזיאון איב סן לורןמלבורן
"בית דיור: שבעים שנה של הוט קוטור"
__ הגלריה הלאומית של ויקטוריה__
עד 7 בנובמבר 2017
פריזהיא לא העיר היחידה שמאירה דגש על עבודתו של כריסטיאן דיור כרגע: הגלריה הלאומית של ויקטוריה במלבורן עומדת לחשוף תערוכה דומה הכוללת יותר מ-140 פריטי קוטור מהמותג. בדומה לפריז, התערוכה מציגה עבודות של כל המעצבים שהובילו את הלייבל, עד למנהלת האמנותית הנוכחית מריה גרציה צ'יורי. מעבר להציעה מבט מקיף על האבולוציה של דיור, התערוכה כוללת גם קשר אוסטרלי: סידני הייתה העיר הראשונה מחוץ לפריז שבה המותג הציג את כל הקולקציה שלו, בשנת 1948. בין היצירות המוצגות ניתן למצוא את "המראה החדש" המשפיע ביותר של הלייבל ” עיצובים, שהציגו צללית חדשה וחטובה לנשים לאחר מלחמת העולם השנייה.
ניו יורק
"פריטים: האם אופנה מודרנית?"
__מוזיאון לאמנות מודרנית__
1 באוקטובר עד 28 בינואר 2018
עברו יותר מ-70 שנה מאז התערוכה האחרונה של MoMA המתמקדת באופנה, והתצוגה הסוחפת הזו מבטיחה להיות שווה לחכות. עם 111 פריטי אופנה איקוניים בתצוגה - כולל עיצובים מקובלים כיום כמו חולצת כותנה פשוטה, ז'קט אופנוע שחור וזוג קונברס אול סטארס - התצוגה תבחן כיצד הפריטים הללו הפכו לעמודי התווך בחיינו. זה גם חורג הרבה מעבר למרכיבים האמריקנים המוכרים: יש סינית מסורתיתצ'ונגסאם, התלבושת ההודית שני חלקים המכונה aסלוואר קמיז, מזרח תיכוניקפהמטפחת ראש, ופריטים מתוצרת חוץ כגון שעון רולקס וה-תיק של הרמס בירקין. על פי המוזיאון, התערוכה מבקשת לעורר את המשתתפים לשקול את המשמעות העמוקה יותר מאחורי הבגדים שאנו מקבלים כמובן מאליו.
אנטוורפן
"אוליבייה טיסקנס - היא הולכת ביופי"
__ מוזיאון מצב__
12 באוקטובר עד 18 במרץ 2018
אף על פי שהיא לא מארחת תצוגות מסלול כמו פריז או מילאנו, אנטוורפן היא ללא ספק אחת מבירות האופנה של אירופה, לאחר שהולידה מעצבים משפיעים עולמית כמו דריס ואן נוטן, אן דמיולימסטר, ולאחרונה, דמנה גבאלייה של Vetements, שלמדה במכון העירוני. האקדמיה המלכותית היוקרתית לאמנויות יפות. בהתחשב בזה, זה נראה הגיוני שלעיר בלגית בינונית זו יש מוזיאון אופנה ברמה עולמית, ובסתיו זה, הוא מפנה את הפוקוס שלו לאוליבייה טיסקנס, אולי הידוע בעיקר בזכות עבודתו ברוצ'ס ונינה ריצ'י. למרות שהוא רק בן ארבעים, למעצב הבלגי יש כבר מכלול יצירות גדול, והתצוגה תכסה את כל הקריירה שלו, כולל העיצובים הנוכחיים שלו לגברים ולנשים.
"בלנסיאגה: עיצוב אופנה" במוזיאון V&A בלונדון.
באדיבות מוזיאון ויקטוריה ואלברט, לונדוןלונדון
"בלנסיאגה: עיצוב אופנה"
__מוזיאון ויקטוריה ואלברט__
עד 18 בפברואר 2018
במהלך העשור האחרון לערך, המותג Balenciaga הפך ללא ספק הידוע ביותר בזכות תיקי היד הנחשקים ונעלי הסטייטמנט שלו. אבל כריסטובל בלנסיאגה, שמו ומייסד הקו, מילא תפקיד גדול בהרבה בהיסטוריה של האופנה, לאחר שחשב מחדש את הצלליות של בגדי נשים בשנות ה-50 וה-60 כדי להפוך אותם, באותה תקופה, למודרניים בצורה נועזת. יותר מ-100 שמלות וחליפות נשים שלו מוצגות כעת, כמו גם כ-20 כובעים ב-V&A של לונדון - הבולטים כוללים שמלת "מעטפה" ארכיטקטונית משנת 1967 ושמלה פשוטה ללא שרוולים מכוסה בפרחים רקומים מעוטרים. רבים מהיצירות זוהרות במיוחד, מעוצבות בהתאמה אישית עבור לקוחות עשירים כמו השחקנית אווה גרדנר, ותפרו ביד מהחומרים הטובים ביותר. בנוסף, מבקרים יכולים לצפות לראות בגדים מהמעצבים שבלנסיאגה העניקה להם השראה, כולל אוסקר דה לה רנטה ומותגים בריטיים צעירים יותר כמו ארדם, מולי גודארד ו-JW אנדרסון.
"עולמה של אנה סוי"
__מוזיאון אופנה וטקסטיל__
עד 1 באוקטובר 2017
למרות שהיא אמריקאית, תמיד הייתה קצת תחושה בריטית ליצירותיה של אנה סוי, בעיקר הודות לאהבתה לאסתטיקה המגניבה בהשראת הרוקנ'רול של רחוב קארנבי בלונדון בשנות ה-60. הרגישות הזו גורמת לרטרוספקטיבה המלהיבה הזו במוזיאון האופנה והטקסטיל, מוסד קצת מתחת לרדאר בדרום לונדון, להרגיש כאילו הוא נמצא בדיוק במקום הנכון. (אגב, זו הפעם הראשונה שמעצב אמריקאי מציג תערוכה רטרוספקטיבית בבריטניה.) זו הופעה ממש מעוררת חושים, עם להקות רוק אלטרנטיביות כמו Smashing Pumpkins שצומחות ברקע ובגדים מחולקים למה שזכו לכינוי "הארכיטיפים של אנה, " המתפרש על קטגוריות כמו "תלמידת בית ספר" ו"ויקטוריאנית". המופע קטן יחסית, כך שביקור מהיר הוא אופציה קלה ומהנה אם אתם הולכיםשוק בורואו White Cube Gallery, שתיהן בקרבת מקום.