איך גואדלחרה הפכה ליעד עיצוב מקסיקני

בשנת 2006 עזבה המעצבת התעשייתית לורה נורייגה את עיר הולדתהגוודלחרהללמוד במילאנו, מתוך כוונה לא לחזור לעולם. סצנת האמנות באזור המטרופולין השני בגודלו במקסיקו גדלה כבר עשור, אבל נורייגה מצאה שקהילת העיצוב עומדת על קיפאון, מנותקת מהמסורות האמנותיות העשירות שעדיין נהוגות ברחבי האזור. עם זאת, שנתיים לאחר מכן, היא שינתה את דעתה. "התחלתי לבקר בשווקים ובסדנאות והבנתי שאני לא מכירה את מקסיקו", היא אומרת. בסופו של דבר, נורייגה פיתחה דרך מקצועית חדשה על ידי התקרבות לתרבות שלה עם סקרנות ורצון לידע שלא היה לה כשעזבה.

נורייגה הוא אחד מני אמנים ואדריכלים, מעצבים ומאיירים רבים, שחזרו הביתה בסביבות אותה תקופה לאחר שעזבו כדי לעסוק במקצועם במקום אחר, תוך שימוש בעושר של מלאכההם התעלמו במשך שנים. היום היא והמותג שלההוֹקָרָה, שמייצרת כלי בית עם בעלי מלאכה הפזורים ברחבי מרכז מקסיקו, היא חלק מקהילה מתרחבת של יצרנים שהופכת את גואדלחרה למרכז לעיצוב.

לאורך המאה ה-20, גוודלחרה ייצרה כמה מהאורות המובילים של האמנות המקסיקנית, מציור הקיר José Clemente Orozco, שעבודתו הלוהטת גורמת לריברה להיראות מנומס, ועד לואיס בראגאן, שסגנון האדריכלות שלו הפך לקיצור של האסתטיקה המודרניסטית של המדינה. אבל רובם עזבו את גוודלחרה כדי לקדם את הקריירה שלהם. בתחילת שנות ה-2000, רבים מהיוצרים הצעירים בעיר עשו את אותו הדבר, אם כי היו יוצאי דופן: האחיות ג'וליה ורנטה פרנקו התחילו את קו האופנה שלהן, ג'וליה אי רנטה, מהמוסך של הוריהם ב-1993, בערך באותו זמן שבו חוסה Noe Suro החל להפיק עבודות עבור אמנים עכשוויים בסטודיו לקרמיקה של משפחתו, Ceramica Suro. ובכל זאת, אומר המעצב והאמן אלדו אלווארז טוסטאדו, שעבר לגוודלחרה ב-2005, "הבום שאתה רואה עכשיו, שלא היה קיים לפני 15 שנה".

בשנת 2013, אלווארז טוסטאדו הקים קואופרטיב בשם Occidente כדי להפגיש את הכישרון שגדל בבית. באותה שנה, 12 חברות העיצוב של הקואופרטיב הקימו דוכן ביריד העיצוב הראשון של Abierto Mexicano de Diseño במקסיקו סיטי, ואתגרו את התפיסות של גוודלחרה כמקום פרובינציאלי. עם זאת, בדיוק האווירה של עיירה קטנה - למרות אוכלוסיית מטרו שדוחפת שישה מיליון - הפכה את גואדלחרה לאטרקטיבית כל כך עבור יצירתיים שחזרו. בתוך כמה שעות מהעיר, אלווארז טוסטאדו עובד עם סתתים כדי לחצוב עציצי גולגולת נועזים וגרפיים עבור המותג שלו Piedrafuego, מוצרים שהוא מוכר מבית מלאכה במרכז ההיסטורי של העיר. נורייגה, שמחזיקה באולם תצוגה אלגנטי בקולוניה לאפייט המוצלת, עובדת עם הקרמיקאי אנגל סנטוס בכפר טונאלה כדי לייצר מזקלרוס חימר מבריק, בעוד לואיס קרדנס ומליסה אולדרטה יוצרים קרמיקה ניסיונית עבור המותג שלהם Popdots תוך שימוש בטכניקות שלמדו. בסדנאות מסורתיות.

"מה שעניין אותנו בלהיות כאן היה לעשות במקום רק לעצב", אומר קרדנס. גוודלחרה, הוא אומר, "נותנת לך לחיות בקצב שהחומרים דורשים". הגישה למסורות והזמן להבין אותן, אומרת הגרפיקאית רוקה לואיס סזאר, "פותחת מרחב להתנסות".

בסופו של דבר, שיתוף הפעולה הוא זה שמייחד את סצנת העיצוב של גוודלחרה. קריאייטיבים רבים פותחים את סביבות העבודה שלהם למבקרים שפונים אליהם דרך אינסטגרם. חלונות קופצים תכופים מפגישים קולקציות שנאספו ממיטב המעצבים של העיר. וחנויות כמו Viento México ו-Chamu Hecho a Mano מטשטשות את הגבול בין אומנות, עיצוב ואמנות, דיסציפלינות שהושתקו באופן מלאכותי במשך זמן רב מדי. "בסופו של יום, הגבולות האלה נקבוביים", אומר אלווארז טוסטדו. "אנחנו אותה קהילה."

מאמר זה הופיע בגיליון ספטמבר/אוקטובר 2021 שלקונדה נאסט טרוולר.הירשם למגזין כאן.