מִןשיקגושני מטרופוליס, אופוס של סופג'אן סטיבנס משנת 2005אילינויאורז את מה שמרגיש כמו ההיסטוריה של אומה שלמה בגבולות מדינה אחת. האלבום מכסה את הכל, החל מהירידים והעב"ס בעולם ועד המצאת קרם החיטה, שבה את המאזינים הרבה מעברהמערב התיכוןו
אחד מאותם מאזינים היה ג'סטין פק. כוריאוגרף עטור פרסים, פק עבד עם סטיבנס לפני למעלה מעשור כאשר השתמש במוזיקה שלו לבלט בעיר ניו יורק, אך לונג היה הרעיון לפנותאילינוילתוכנית משל עצמה. באישורו של סטיבנס, פק קרא לעזרת המחזאי הזוכה בפוליצר ג'קי סיבבליס דרורי לעצב סיפור המבוסס על שירי האלבום, ולספר את הסיפור הזה דרך Dance.
אילניז—מהו כותרת מאוית ומוכרת עם ה- "E" מכיוון שהיא מסוגננת על יצירות האמנות לאלבום של סטיבנס - נפתחה בברודוויבחודש מרץ הקרוב, ומאז זכה במספר מועמדויות של טוני, כולל ניצחון לכוריאוגרפיה. עם ארבעה שבועות שנותרו בריצה שלהם בתיאטרון סנט ג'יימס, הדבקנו את פק ודרורי על לקחת השראה מחבריהם המערב -מערביים, הלוגיסטיקה של ריקודים בנעלי טיול, ולספר סיפור עלאמריקהרק עם התנועה והמוזיקה של סופ'אן סטיבנס.
המופע ממוסגר על ידי סצנת המדורה הגדולה הזו, בה הדמויות יושבות סביב קוראים מהכתבי העת שלהן. איך נוצר הרעיון לכך?
ג'סטין פק:המדורה היא המקום העתיק ביותר לסיפורי סיפורים. אתה יכול לחזור למקורות האנושות, ואנשים היו מתכנסים סביב אש לחום, והיה להם זמן להרוג, כך שהם היו מבדרים זה את זה עם סיפורים או שירים או ריקוד. יש משהו במדורה שמאוד משווה, כמו שכולם יכולים למצוא גישה אליו. זו חוויה שכמעט כולם הייתה, בין אם זה ביער, בחצר האחורית של מישהו או בחוֹףו
איפה שגדלתי בסן דייגו, היו חופים ציבוריים שהיו להם בורות קונקרטיים אלה, כך שתוכלו פשוט ללכת עם חברים, למצוא אחד ריק ולעשות מזה לילה.
ג'קי אחי דרורי:המדורה הייתה ממש הרעיון של ג'סטין, אבל גדלתי הלכתי למחנה צופי הילדות לישון בצפוןניו ג'רזיו זו הייתה חווית המדורה שלי, לספר סיפורי רפאים ושיר שירים, צלייה במרשמלו.
אילניזמוגדר ברובו סביב מדורה, ומעורר את אותה תחושה חמה ובטוחה בה משותפים סיפורים, תקוות וחלומות כדי להעביר את הזמן.
מתיו מרפיJP:זה קשור גם לאסתטיקה של המוזיקה. הרבה שירים [מאילינוי] יש את האיכות העממית הזו, והאלבום עצמו נוצר בצורה מאוד DIY. סופ'אן היה מאוד מרושל על זה והרגשתי כאילו התפאורה של המדורה מיושרת די טוב. אם המוזיקה לא הייתה ככה, אני לא יודע אם היינו הולכים למקום הזה.
JD:כאילו, אם היינו עושים נירוונה, אני לא יודע אם זה היה מוגדר סביב מדורה.
מרכיב מרושל נוסף בתוכנית הוא החוברת שנכנסת לתחום הפלייביל - היא קוראת כמו כתב עת של הסיפור שהגיבור, הנרי, מספר על הבמה דרך הריקוד.
יש חלק בחוברת ההיא שאני אוהב איפה שהנרי לא ייתן לעצמו לכתוב את המילה F, והוא אומר שזה "הדבר הכי מערבי-מערבי בי." האם היה חשוב לגרום לדמויות האלה להרגיש את המערב התיכון?
JD:אני מרגיש כאילו הנרי הוא דמות מערבית. הוא לא עלית חוף ליברלית. הוא מישהו שגדל בכיתה אחרת והיה לו גישה שונה לאמנות ולאנשים שחיו את חייהם בדרכים שונות. אני גם מרגיש שכל אדם מערב -מערב שאני מכיר שיש לו את הצורך הזה בנימוס טבוע עמוק.
כל המופע מרגיש אמריקאי מאוד - אפילו הסט. ג'סטין דיבר בחבורה עם מעצב התפאורה שלנו, אדם ריג, על ניסיון להבין את התפאורה הפוסטית תעשייתית, שחוקה ונטורליזציה מחדש. זה משהו שמרגיש אמריקאי אבל גם ממש אמצע המערב. המופע סוג של ספוג בנוף הזה.
JP:יש גם כוריאוגרפיה מסוימת שאנו רותמים לעזור להגדיר את הדמויות. לדוגמה, במהלך השיר "דקאטור", המראה את תחילת המסע של הנרי, אנו רואים את הסביבה של עירו הקטנה ואת מערכות היחסים שלו עם שני חבריו הטובים ביותר. הייתה לזה כנות שהרגישה טהורה מאוד, ורצינו להציב את הדמות הזו בסגנון כזה של עיירה קטנה, כך שנשאר לו משהו לרצון - סוג של סקרנות לחקור יותר ממה שיש עוד בעולם. מבחינה כוריאוגרפית, "דקאטור" הוא למעשה די פשוט. זה בעיקר בהשראת שפת גוף ומשחקים ארציים שילדים צעירים משחקים יחד. הסרטלעמוד לצידייש איכות של זה - לשחק בפאתי העיר על פסי הרכבת.
זה בניגוד לבחירה הבאה שהנרי וקרל מבצעים במהלך השיר "שיקגו", להשאיר את הכל מאחור ולזרז בכביש המהיר לשיקגו ואז לניו יורקו לאחר מכן, אנו מקבלים את התרגשות המעבר הרחק מהמרכז המערבי, מהעיירה הקטנה לעיר הגדולה. אני חושב שיש אנשים שמתבלבלים מכיוון שזה נקרא "שיקגו", אז הם כמו, "אה, זה שיר על שיקגו", אבל זה באמת קשור לנדודים האלה ואדרנלין הנסיעות הזה, ולעבור לחלל מטרופוליני גדול יותר.
השיר "שיקגו" רואה את הדמויות הנרי ופול מחליטים לעבור לעיר הגדולה - ראשונה, שיקגו הכותרת ואז הלאה לניו יורק - מסע שנלכד בתכנית הבמה באמצעות תנועות המהירות בכביש המהיר.
מתיו מרפייש כל כך הרבה שמחה על הבמה במהלך "שיקגו". האם סיפורים מחייך משלך השראה את מה שעשית עבור השיר הזה?
JP:בְּהֶחלֵט. גדלתי בסוג של עיירת גלישה מנומנמת ממש צפונית לסן דייגו. כך שלמרות שסן דייגו היא עיר די גדולה, הייתה לה תחושה שקטה. השתוקקתי למשהו עם יותר אנרגיה, ולא יכולתי להגיע לניו יורק די מהר. הגעתי לניו יורק [לבית הספר] כשהייתי בן 15, ומאז לא יצאתי. בגיל 15, או בני הנוער המאוחרים שלך, זה רגע גדול לביסוס תחושת עצמאות ועצמי, כך שזה מרגיש לי מאוד אישי עם סצנת "שיקגו". ניסינו לתפוס את הרוח של איך זה מרגיש לעבור את זה כאדם צעיר - הפוטנציאל בהתחלה חדשה זו.
JD:אחד החלקים האהובים עלי בתוכנית הוא במהלך הפסוקים של "שיקגו", כשיש מעט מאוד תנועה, ואתה צופה בסצנה השקטה והנוחית הזו בין שני הבנים האלה, הנרי וקרל, והם פשוט מדברים ומצחיקים אחד את השני. זה מרגיש כל כך אינטימי, למרות שיש סביבם 10 חברי שחקנים מהווים את דמותה של המכונית הזו. זה הקסם של זה בעיניי - אתה במכונית איתם, מרגיש בדיוק מה הם מרגישים.
בחיי שלי היו לי שיחות הכי טובות ומעין העמוקות ביותר עם אנשים שאני אוהב בזמן שאנחנו נוסעים לאנשהו. יש משהו בתשומת לב של התבוננות בכביש ודברים אחרים בחוץ שמשמעותם שבסופו של דבר תוכל לדבר על דברים עמוקים באמת, או סתם לבלות זמן איכות.
טיול הדרך הוא גם טקס מעבר אמריקאי כזה. כשאתה מדבר עם אנשים ממדינות אחרות, הרעיון להיות במכונית במשך 12 שעות רצופות - היית במדינה אחרת עד אז. הנה, אתה בקושי דרך פנסילבניה. יש משהו במרחב של זה שג'סטין לוכד כל כך יפה בכוריאוגרפיה.
האם למופע תמיד היה קו זה דרך חוויית הנסיעות? או שזה נבע איפשהו בתהליך היצירה?
JP:זה הונחה על ידי המוזיקה. זה מרגיש מרחיב באופן שהגיאוגרפיה של מדינה זו נרחבת גם כן.
JD: כן, הבנתי שבטעות יצרנו טומנות בילדונג קלאסית, לא להשתמש במילים מגעילות, בהן ילד צעיר צריך לעזוב את הבית כדי ללמוד על עצמו ולהיות מסוגל לחזור. באילניז, הנרי לא בהכרח חוזר למערב התיכון, אבל הוא מסוגל לחזור לעצמו. יש את הרעיון הזה - שלדעתי נפוץ עבור הרבה צעירים - שם אתה צריך לעזוב את הבית כדי להבין מי אתה. זה נכון לכל חייך. עבור אנשים מסוימים, זה נכון רק לטיול או לחופשה לצאת ממצבך הרגיל, כך שתוכלו לחשוב על דברים בדרך אחרת.
JP:אתה יכול לחיות באופן שילוב דרך חווית הנסיעות של המופע. בשבילי, אני לא חניך גדול. זה הדבר הכי קרוב שאגיע אי פעם לקמפינג - ליצור מחזמר שמראה לאנשים קמפינג.
על הפלנלים, מכנסיים קצרים ומגפי טיול המופיעים בתלבושות, אומר פק: "הו, צוות השחקנים אהב את זה. זו המופע הכי נוח אי פעם. "
מתיו מרפיבנימה זו, האם נוכל לדבר על התלבושות? מרבית הרקדנים לובשים פלנלים, ציוד טיולים או בגד חיצוני אחר, שלדעתי אינו אופייני לברודווי. האם זה היה אתגר?
JP:אה, צוות השחקנים אהב את זה. זו המופע הכי נוח אי פעם. אלה בגדים המיועדים לנוחות, גמישות וניידות, כך שזה היה התאמה קלה.
הדבר היחיד שאגיד הוא שהנעליים קצת מסובכות להבין. אחיזת נעלי ספורט או נעלי טיול היא יותר מדי מכדי להיות מסוגלים להסתובב ולתמרון, ולכן היינו צריכים לפתח סוג של תביעה לתחתית הנעליים. זה נוגע למדע מדויק מאוד שבו זה חלק זמש, חלק חומר מעט יותר אחיז בשם Paw's Cat, ואז חלק נוסף של זמש. חלק ממנו נוגע למדע מדויק מאוד, והיה הרבה ניסוי וטעייה.
JD: אוי אלוהים, אתה יכול לעשות סרט תיעודי על זה. כמו אג'ירו חולם על סושיתיעודי בסגנון על מכניקת פני השטח בין קומה לתחתית הנעל. זה כל כך מטורף.
התלבושות בכללותה ממש מדהימה. מכיוון שאין דיאלוג, ואתה לא מסוגל לבצע שינויים שנקבעו מכיוון שאתה זקוק למרחב ברחבת הריקודים, התלבושות הן דרך גדולה לתקשר תחושת מקום. לדוגמה, ריד ברטלמה והרייט יונג [מעצבי התלבושות של התוכנית] לבשו את הדמות שלבי, אותו מגלם גבי דיאז, בשמלה צבעונית מאוד זו שהיא כה קטנה במערב התיכון. זה הכחול הקורנרי הזה - אני לא רואה אנשים בצבע הספציפי הזה מחוץ, כמו, שנות ה -90 וה -2000 במערב התיכון.
יש גם כל כך הרבה היסטוריה שמועברת דרך האלבוםאילינויואז דרך המופע. האם נוכל לדבר על "ג'קסונוויל" באופן ספציפי, ואילו היסטוריות אתה שואף לספר עם השיר הזה?
JD:הרבה מהסיפורים שהושמעו על ידי דמויות בתוכנית נשלפים מנקודת המבט של אדם שמנסה להיאבק עם משהו בחייהם. ב"ג'קסונוויל ", זה הרגיש מאוד כאילו זו הייתה דמות אפרו-אמריקאית, שהייתה ממערב התיכון ומנסה להבין מה מקומה בפוליטיקה של ארצנו ובעיר שלה. זו דמות שמנסה להתמודד עם היותה אדם שחור באמריקה, אבל גם אז, מדובר ברקדנית שחורה שרוקדת באמריקה, ולחשוב על השושלת שאנו חייבים את היכולת שלנו להופיע אליה.
בעיניי, יש משהו מסודר ב"ג'קסונוויל "בו הסיפור שמסופר מסוגל להיות יותר מדבר אחד מכיוון שהוא לא מוגדר לפי שפה. כשאני רואה את [חבר צוות השחקנים] ביירון עד יוצא, והוא לובש חליפה ונעלי ברז, אני רואה את הדמות של האב האב הקדמון השחור הזה וגם את הדמות המטיפה השחורה הזו, המוזכרת בשיר. אני רואה גם רקדנים שחורים מההיסטוריה. הוא מסוגל להיות כל הדברים האלה בו זמנית, וזה משהו שאתה לא צריך לעשות לעתים קרובות מאוד.
לבסוף, לפני שההצגה הגיעה לברודווי,אילניזשיחק בתיאטרון שייקספיר בשיקגו. איך זה היה מופיעאילניזבאילינוי?
JP:זה היה מדהים. הקהל קיבל מיד בעלות על זה והתחבר אליו - אני מרגיש שהיה לנו שם כמה מהקהלים הכי נלהבים שלנו. אני זוכר בתצוגה המקדימה הראשונה שהייתה לנו, היה חבר קהל אחד שעשה צמידי קסם ושלח אותם לכולם. יש לי את זה שאומר "איש פלדה, איש לב", שהוא ליריקה מ"איש המטרופולין גונב את ליבנו. "
ג'קי, אתה יודע איזה מהם יש לך?
JD:פשוט ניסיתי לזכור מה זה אומר, כי זה היה משהו מ"אל! הרגישו את הנתינה! " וזה לא היה ליריקה שאתה שר מאוד. הייתי כמו,וואוו
JP:אה כן. חלקם היו ממש מעורפלים אז אתה יודע, אפשר היה לדעת שזה מעריץ אמיתי.
חג ההודיה בפריסהוא אחד הדברים האמריקאים ביותר שאתה יכול לעשות
