6 תערוכות חובה לראות בפריס בקיץ הקרוב

לבסוף, הטמפרטורות עולות, מה שהופך את המהנה לטייל ברחובות שטופי השמש שלפריזתוך כדי ביקור בכמה גלריות. לפחות, זה מהווג צרפתמציע את זה בחודש מאי. מתערוכת הסולו הראשונה בצָרְפַתשל האמן האמריקני גוון אוניל ליצירותיו הבלתי נשכחות של הצייר מארק שאגאל, עורכיו שלווג צרפתבחרו באלה כתערוכות החובה בפריס (ובמקומות אחרים בצרפת), שהוצגו בסדר כרונולוגי של תאריכי הסגירה שלהם.

גרסה של מאמר זה הופיעה במקור ווג צרפתו תורגם מהצרפתים על ידי נטשה הרסמן.

גוון אוניל,מעל הרכסים ודרך המעבריםבְּ-גלריית Almine Rech

תאריכים:עכשיו עד 14 ביוני

גוון אוניל, צייר מופשט שנולד בשנת 1992 בניו יורקומבוסס בלוס אנג'לס, הפכה את הטבע למרכז העצבים של הבדים שלה. לב חי, עד כדי כך שמשיכות המכחול שלה מטילות את עצמן כמו תנועות עוצמתיות, חזקות כמו הרוחות האלימות ביותר והגאות והשפל העזות ביותר. כדי להשיג זאת, היא חותמת את הבדים שלה בשיטה מדויקת, במטרה ליצור את מערבולותיה המזוהות במבט יחיד. זו דרך עבור האמן להכניס אלמנטים קוסמיים ויומיומיים לדיאלוג, מכיוון שהיא מעריצה את הדמדומים הצבעוניים של לוס אנג'לס בכל ערב, את הקליפות המתפתלות המאכלסות את החופים שלה, ואת הצורות המהפנטות של הסערים הנודדים.

THEגלריית Almine Rech, שמוקם בפריס מאז 1997, מארח את התערוכה הצרפתית הראשונה של האמן האמריקני. "עבודתו של גוון אוניל שובה אותי מיד כשראיתי לראשונה את אחד הציורים שלה", אומר בעל הגלריה בהודעה לעיתונות. "עבודתה ייחודית בכך שהיא מציירת את מה שאתה יכול לכנות תמונות מופשטות, אבל זהו חזון של מרחב, של קשת הצבעים בשמיים שבהם מתרחשות כוריאוגרפיות של מלמלה, אורכי גל של אור וצבע." רַשַׁאִימעל הרכסים ודרך המעברים, התערוכה מתמקדת בתופעות המטאורולוגיות המרתקות את האמן, וכי מתנדנדות בחיי היומיום שלה בדרום קליפורניה.

הרנן באס,הראשון והאחרוןבְּ-גלריה פרוטין

תאריכים:עכשיו עד 1 ביוני

במקור ממיאמי,פלורידה, הרנן באס הוא דיוקן מסקרן, שדמויותיו הגבריות הבודדות מאכלסות בדים שהם שלווים ומעט מטרידים. כמו תמיד, דמויותיו אפופות בספק, בלב התבוננות פנימית עמוקה. זה כאילו הצייר תפס אותם באותו הרגע המדויק, לא מודע, לרגע קצר של אינטימיות נדירה. רגע מושעה. כשנשאל על הגברים האלה, לכוד בבדידותם, באס אוהב לומר שהם אמנים שמעולם לא היו קיימים, כאילו לתת להם תכונה בלתי מעורערת, רמז למסתורין. לפחות, זה הרעיון שמאחורי הסדרה המפורסמת ביותר שלו, תחת הכותרתהקונספואליסטיםו עם זאת, בגלריה פרוטין, האמן בחר להציג עוד אחד מהנושאים האהובים עליו.

בוגר בית הספר לאמנויות העולמי החדש במיאמיבשנת 1996, הרנן באס, כמו ציירים רבים אחרים לפני ואחריו, מתעניין מאוד בגבול בין מציאות לפנטזיה. בהראשון והאחרון, הוא מציג דיוקנאות חדשים עם אזכורים יוצאי דופן שבהם המציאות מעוותת בגחמתו. נקודת המוצא להשתקפותו? התקופה בה נתפס תייר, וחוטט את שמו על הקולוסיאום ברומא. "גם אם המעשה הזה היה רחוק מלהיות ראוי להערכה, הוא הזכיר לי את סוג המקומות בהם אנשים מרגישים צורך לצרף את שמם (ממש כמשמעו)", אומר באס בהצהרה. "זהו מעשה של ניסיון אלמוות בקנה מידה מינורי."

קטינקה למפה וג'נין ואן אונה,חוטים חוציםבגלריית בנות קלברי

תאריכים:עכשיו עד 15 ביוני

חוטים חוצים, תערוכה שנוצרה על ידיגלריית בנות קלברי, יש את הכבוד להציג את העבודה של לא אחד אלא שנייםהוֹלַנדִיאמנים: קטינקה למפה, לתערוכה השביעית שלה בגלריה, והאורחת שלה, האמנית המתהווה ג'נין ואן אונה. התערוכה היא דיאלוג בין שתי נשים עם זהויות מובחנות ותהליכים יצירתיים, בצומת דרכים בין הפשטה לאמנות פיגורטיבית, ליריות ופורמליזם. אף על פי כן, למרות ההבדלים ביניהם, הרגש המחלחל לאמנות שלהם משמש כבסיס משותף.

מרותקים מתפיסות של זהות ומערכות יחסים חברתיות, אך בעיקר מצבע, ציורי קטינקה למפה (נולד בשנת 1963 בטילבורג,הוֹלַנד) הם מילוליים וישירות, ובכל זאת יש להם גם איכות גחמנית הגובלת בסוריאליסטי. מבחינתה, הדיוקן הופך למושג, והיא נמנעת מלכידת הנושאים שלה באופן רשמי מדי, ומעדיפה לשמור על התכונות המובחנות ביותר שלהם. זה ההיבט המקוטע הזה שקושר ליקום המופשט של ג'נין ואן אונה, הצעיר יותר מעשרים שנה. היא מבוססתאמסטרדםשם היא מציירת צורות מוזרות, כאילו מדמיינת במציאות החלופית שלה. לראות את הבדים שלהם זה לצד זה מדגיש את הדמיון העובר במוחם היצירתי.

מארק שאגאל,חלום נהדרבגלריית Larock-Granoff

תאריכים:עכשיו עד 29 ביוני

נוסדה בשנת 1924 על ידי קטיה גרנוף,גלריית Larock-Granoffבפריס הייתה מהראשונים שמנוהלים על ידי אישה. בפריס בשנות העשרים של המאה העשרים, בעל הגלריה קידם את יצירותיהם של קלוד מונה ומארק שאגאל הרבה לפני שעולם האמנות התעניין בתחומי התוצאה שלהם כעת. בפרט שאגאל היה האמן הראשון שנתמך על ידי קטיה גרנוף. זה קשר אינטימי, וכזו שנחגגת כעת בתערוכה חדשה, כאשר הגלריה חוגגת את יום הולדתה ה -100.

באחת הגלריות הוותיקות ביותר בפריס, יותר מעשרים יצירות מהסדרהאגדות המזרקהיהיה מוצג בפעם הראשונה. הסדרה הופקה בין 1926 ל -1927, והוזמנה על ידי סוחר האמנות, המו"ל והסופר אמברויס וולארד כדי להמחישהספר המפורסםו זו הייתה בחירה שלא הובנה באותה תקופה: מדוע לבקש מצייר רוסי לפרש את הצרפתית ביותר של המשוררים? זה היה בדיוק הפרדוקס הזה שעניין את וולארד. התוצאה היא סדרה של יצירות חופשיות ושופעות, כמו גם עשר יצירות אחרות של האמן.

טומונה מטסוקאווה,כמוניבְּ-גלריה Ceysson & Bénétière

תאריכים:עכשיו עד 13 ביולי

יש משהו בולט ביצירות האולטרה-ריאליסטיות של האמן היפני טומונה מטסוקאווה. נולדה בשנת 1987 באייצ'י, סיימה את לימודיה באוניברסיטת טמה בשנת 2011, והתמחתה במהירות בציור שמן. עם זאת, ליצירותיה יש איכות ייחודית. דיוקנאותיה, שנולדה משיחות עם נשים מדור שלה, מתארות שרידים מחיי היומיום, כמו שברי בנאליות, שנעשו יוצאי דופן באותו תהליך. בדים מציאותיים אלה מקבלים היבט דרמטי, בין אם הם מייצגים מסך טלפון נייד, עגיל עדין או מחברת פגומה. זוהי דרך להדגיש את הפגיעות הגדולה של החיים על ידי הפיכת אפילו לרגעים הקטנים ביותר.

מאטיס, האטליר רוז 'בקרן לואי ויטון

תאריכים:עכשיו עד 9 בספטמבר

תערוכות השוואתיות הן ללא ספק אחת ההצלחות הגדולות שלקרן לואי ויטון- וזה יעשה בדיוק את זה על ידי הצבת עבודתו של אנרי מאטיס פנים אל פנים עם זו של אלסוורת 'קלי. תחת הכותרתהסדנה האדומהבהתייחס ליצירת המופת של מאטיס משנת 1911, תערוכה זו אוספת לראשונה את העבודות מהסטודיו האדום הנודע שלו, שהושלמה על ידי מסמכים ויצירות ארכיוניות שלא פורסמו בעבר, ומציעה תובנות על מקורות הציור המרכזי והמסע מאחורי יצירתו. התערוכה המוקדשת לאמנות של אלסוורת 'קלי נקראתצורות וצבעים (1949–2015), כדי להדגיש את השפעתו של מאטיס על חזונו. ההחלטה הרדיקלית של מאטיס להרוות את פני השטח בשכבה של צבע אדום שבה את אלסוורת 'קלי, ובסופו של דבר מעצבת מחדש את מסלול חייו, שהחל בשנת 1923 במדינת ניו יורק, לפני כמאה שנה. תערוכה זו היא יום נישואין, ופתיחת דיאלוג למציאת דרכי השתקפות חדשות, באותה מידה על התלמיד כמו על אדונו.

לעודCondé Nast Traveller 'סיקור של פריז בקיץ הקרוב ובמהלך המשחקים האולימפיים 2024, לחץ עלכָּאןו