Wir stellen Ihnen „Women Shaping Travel Right Now“ vor

Wie sollen wir unsere Macht nutzen, wenn wir sie haben? Als CEO und Gründer vonEl Camino Reisen, einem Unternehmen, das Kleingruppenreisen organisiert und eine Gemeinschaft unter weiblichen Reisenden aufbaut, denke ich immer darüber nach, was Gäste von ihren Reisen erwarten – und in welche Richtung wir als Branche gehen. Wir schreiben das Jahr 2024, doch die CEOs der meisten großen UnternehmenReiseunternehmen sind immer noch MännerDies bestimmt die Entwicklung eines Marktes, in dem Frauen 85 % der Reiseplanungsentscheidungen treffen und jährlich 125 Milliarden US-Dollar für Reisen ausgeben. Das ist zweifellos der Grund, warum so viele unserer Community-Mitglieder mir sagen, dass es ihnen schwerfällt, auf dem Markt Erlebnisse zu finden, die sie ansprechen.

Aber dieses JahrListe der Frauen, die viel reisen, für den ich zuvor geehrt wurde, ist eine lebhafte Erinnerung daran, dass die Menschen, die die breitere Diskussion über Reisen und die vielen Arten, wie wir es definieren, tatsächlich vorantreiben, im Großen und Ganzen Frauen sind. Veränderung kommt nicht nur vom Eckbüro. Es ist von Influencern wie Charlotte Simpson inspiriert, die vor allem für ihren IG-Account bekannt ist@travelingblackwidow, der das gesellschaftliche Narrativ darüber, wie man als Alleinreisender in späteren Jahren Freude findet, neu definiert. Es handelt sich um das Model und Aktivistin Quannah Chasinghorse (Hän Gwich'in und Sičangu/Oglala Lakota), deren Einsatz für die Landrechte der Ureinwohner und den Umweltschutz mich dazu verpflichtet, unsere Auswirkungen auf El Camino kritisch zu überdenken, sowohl auf die Orte, die wir besuchen, als auch auf die Menschen, denen wir begegnen . Es gibt auch Frauen, die ihr Wissen über die Welt nutzen, um ein besseres kulturelles Verständnis zu schaffen. Nehmen wir zum Beispiel die Sängerin Kali Uchis, deren Musik auf wunderbare Weise eine Brücke zwischen amerikanischen und lateinamerikanischen Kulturen schlägt und Klänge verbindet, die sowohl exotisch als auch vertraut sind, je nachdem, wen man fragt. Ich stelle mir einen Erstbesucher vorKolumbien, dem Heimatland meiner Eltern, und findet Trost in den Rhythmen, die sie durch ihre Lieder kennengelernt haben.

Es gibt auch Frauen, die betonen, dass Reisen über die Freizeit hinausgeht. Ich denke an Bisan Owda, die palästinensische Reiseschöpferin, deren Inhalt sich einst auf die freudige Feier ihrer Kultur konzentrierte – die nun aber aus der Not heraus eine Bürgerjournalistin geworden ist, die der Welt einen Einblick in ihre aktuelle Realität in Gaza bietet.

Diese Frauen verändern das Blatt einer einst verschlossenen Branche aus so vielen verschiedenen Richtungen. Sie sind es, die mich dafür begeistern, wie das nächste Jahrzehnt des Reisens aussehen könnte. Im Jahr 2024 träumen wir nicht nur von einer repräsentativeren Zukunft; Es wird überall um uns herum von den beeindruckendsten Frauen aufgebaut. —Catalina Mayorga

Lola Ákínmádé

„Wenn ich alles, was ich tue, in nur drei Worten zusammenfassen könnte, dann wären es:Ich sehe dich“, sagtpreisgekröntAutor und ReisefotografLola Ákínmádé. Der nigerianisch-amerikanisch-schwedische Geschichtenerzähler, derzeit ansässig inSchwedenAls sie vor 17 Jahren in die Reisemedienbranche einstieg, sah sie keine Frauen, die so aussahen wie sie – seitdem hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, kulturelle Verbindungen zu fördern und eine Gemeinschaft unter denen zu schaffen, die sich ebenfalls von den Mainstream-Reisenarrativen ausgeschlossen fühlten. Vom FotografierenInuit-Musher und ihre Huskys in GrönlandfürNational Geographic-ReisenderÁkínmádés Werk schreibt nicht nur Romane über die Navigation durch die Welt als schwarze Frau, sondern zeigt auch die Schönheit der Welt und befasst sich gleichzeitig mit wichtigen gesellschaftlichen Themen wie Rassismus, Klassismus, Alibiismus und Fetischisierung. „Viele der Geschichten, die ich schreibe, handeln davon, wie es sich anfühlt, in meiner Haut an einem Ort zu leben, an dem ich eine Minderheit bin, eine sichtbare Minderheit“, sagt sie. Ákínmádé ist auch bestrebt, öffentlichkeitswirksam aufzutretenVeröffentlichungenund Plattformen alsLautsprecherUndFotoexperteSie ist fest davon überzeugt, dass sie für andere sichtbar ist, insbesondere für Menschen mit dunkler Hautfarbe, die vielleicht in ihre Fußstapfen treten möchten. „Ich bin ein großer Verfechter davon, seinen eigenen Tisch zu gestalten, anstatt darum zu betteln, bei jemand anderem zu sitzen“, sagt Ákínmádé. „Ich bin auch ein großer Verfechter von Wackeltischen, bei denen Ihre Erzählungen ohne Ihre Stimme verfasst werden.“ Durch sieGeotraveler Media AcademySie ist Mentorin angehender Geschichtenerzähler und leitet intime Fotoworkshops, in denen sie Menschen zeigen kann, wie sie die Welt sehen können und dabei den Orten Rechnung tragen, in die sie eintauchen. Ihr beliebter Aurora-Workshop zum Beispiel führt Reisende nach Nordschweden, um dort etwas über die Rentierzuchtkultur zu lernenIndigene Sámi, deren tiefe Verbundenheit mit der Umwelt und den Geschichten ihrer Heimat den Gästen bedeutungsvolle Erlebnisse bescheren. „Es geht nicht um Konsumismus“, sagt sie, „sondern ums bewusste Reisen, um respektvolles Fotografieren der Orte, die wir besuchen, und darum, sicherzustellen, dass wir die Menschen, mit denen wir interagieren, voll und ganz anerkennen.“—Katherine Gallardo

Katia Barros

Als Katia Barros schufRio de Janeiro-basierte ModemarkeFarm RioVor 25 Jahren fiel ihr der Mangel an Farbe in der Kleidung um sie herum auf. „Erstaunlicherweise war die brasilianische Mode eng mit internationalen Kollektionen verbunden“, sagt sie. „Ich habe sofort angefangen, Farbe hinzuzufügen – es hat so viel mit unserer Kultur, unserer Geographie und unserer Persönlichkeit als Land zu tun.“ In den Jahrzehnten seitdem haben leuchtende Maxikleider, Blumenblusen und Röcke mit ausdrucksstarken Drucken Farm Rio zum ultimativen Urlaubsoutfit gemacht. „Wenn Sie [reisen], erlauben Sie sich, mehr zu tun, auch was Ihre Kleidung angeht.“ Da Farm Rio darüber hinaus expandiert hatBrasilien(Der erste Laden in den USA wurde eröffnetNew Yorkim Jahr 2019) Barros hat die „Partykultur und -freude“ des Landes einem neuen Publikum und an neuen Orten zugänglich gemacht. Im Jahr 2020,Farm Rio hat eine Partnerschaft mit Levi's geschlossenauf bemalten Jeansjacken und Jeans für Stadtabenteuer. Dann, im Jahr 2022, brachte die Marke ihr allererstes auf den MarktSki-Sammlung, mit pinkfarbenen Overalls und mit Tukanen verzierten Schneehosen. „In Brasilien ist der Strand der Ort, an dem man Spaß hat, aber in anderen Ländern geht man in den Schnee“, sagt Barros. „Es geht darum, dieses Gefühl der Freude an viele Orte zu bringen.“ (Barros wurde vom Skifahren „süchtig“, als er die Kollektion recherchierte.) Mittlerweile werden die Linien von Farm Rio in 39 Ländern verkauft. Die weltweite Expansion geht weiter und es entstehen neue FilialenLos AngelesUndParisam Horizont (beide sollen im Mai eröffnet werden), Barros hat ihre Wurzeln nicht vergessen. Im Januar startete Farm Rio eine Zusammenarbeit mit der IkoneCopacabana-Palastzum 100-jährigen Jubiläum des Hotels; Im Februar brachte Farm Rio eine neue Kapsel auf den Markt, um die siebenjährige Partnerschaft mit dem Unternehmen zu feiernZu vieleGemeinschaft in derAmazonas, durch die 180 Frauen ihr Kunsthandwerk zur Schmuckkollektion der Marke beigetragen haben. „Farm Rio ist mehr als ein Lebensstil“, sagt Barros. „Es verkörpert und repräsentiert unsere Kultur.“—Megan Spurrell(Interviewübersetzung von Tatiana Cury)

Quannah ChasingHorse

Es sind nicht genügend Bindestriche vorhandenQuannah ChasingHorse(Hän Gwich'in und Sičangu/Oglala Lakota) Gerechtigkeit. Sie ist Model, Schauspielerin, Verfechterin der Rechte indigener Völker, Klimakämpferin und Land- und Wasserschützerin, die uns alle dazu drängt, bewusster in der Art und Weise zu sein, wie wir uns in der Welt bewegen. Der aus Eagle Village, Alaska, stammende 21-jährige Aktivist ermutigt Weltenbummler, sich zu fragen: „Auf wessen Land bin ich?“ Die Frage sollte Besucher dazu anregen, mehr über die Geschichte und aktuelle Ereignisse eines bestimmten Reiseziels zu erfahren, insbesondere wenn es sich um eine indigene Gemeinschaft handelt. „Für Reisende ist es äußerst wichtig, nicht nur etwas über die dort lebenden Menschen zu erfahren, sondern auch über die Umweltkrisen und andere aktuelle Probleme – um sicherzustellen, dass sie nicht auf eine Weise Platz beanspruchen, die der Gemeinschaft dauerhaft schadet“, erklärt sie . "Zum Beispiel,Alaskaerlebt einige der schlimmsten Klimakatastrophen [in der Geschichte des Staates], mit extremen Wetterereignissen, die unser Land, unsere Gewässer, unsere Tiere, unsere Gemeinden und unsere Wirtschaft zerstören.“ In einigen Fällen, so ChasingHorse, könnten Reisende bei der Recherche zu dem Schluss kommen, dass die verantwortungsvollste Entscheidung darin besteht, diese Orte überhaupt nicht zu besuchen. ChasingHorse nutzt ihre umfangreiche Plattform in den Bereichen Mode, Unterhaltung und Umweltschutz, um die Geschichten der Ureinwohner zu verbreiten, Marken zur Verantwortung zu ziehen und uns an unsere gemeinsame Menschlichkeit zu erinnern. „Kein Mensch ist geringer als ein anderer; Wir alle verdienen es, saubere Luft zu atmen, sauberes Wasser zu trinken und ein glückliches, gesundes Leben zu führen“, sagt sie. „Bei allem, was gerade auf der Welt passiert, würde ich gerne sehen, dass mehr Menschen solidarisch mit Stimmen stehen, die gehört werden müssen, mit Menschen, die gesehen werden müssen.“ Ihre Arbeit wird fortgesetzt: ChasingHorse fungierte gerade als Co-Vorsitzende des JahresberichtsGreen Carpet Fashion Awardsund war Sprecher und ausführender Produzent des neuen FilmsSchlechter Flussüber den Kampf des gleichnamigen Stammes um sein Land, seine Kultur, Identität undOberer See(erscheint am 15. März in ausgewählten AMC-Kinos). ChasingHorse sagt: „Wir müssen liebevoll, mitfühlend und aufgeschlossen gegenüber den Perspektiven anderer Menschen bleiben.“—Kate Nelson

Cynthia Chávez Lamar

WannCynthia Chávez Lamar(San Felipe Pueblo/Hopi/Tewa/Navajo) wurde Direktor desNationalmuseum der amerikanischen Indianer(NMAI) im Jahr 2022 schrieb sie Geschichte als erste indianische Frau, die ein Smithsonian-Museum leitete. Seitdem vertieft sie die Beziehungen zu Stammesgemeinschaften, deren Kulturen in den Sammlungen der Institution vertreten sind. „Wir möchten, dass das Publikum von einheimischen Künstlern, Führungspersönlichkeiten und Kulturträgern lernt, wie bedeutsam ein Stück Keramik oder ein Wiegenbrett ist“, sagt der Kurator und Wissenschaftler, der zu einem dieser Künstler ernannt wurdemächtigsten Frauen in Washington, D.C„Es ist so wichtig, dass das Publikum erkennt, dass indigene Völker ein wesentlicher Teil des Gefüges der amerikanischen und globalen Gesellschaft sind.“ NMAI ist landesweit führend, wenn es um die Rückführung und gemeinsame Verwaltung von Stammesartefakten geht. „Es gibt noch viel zu tun, aber wir gehen mit der Einstellung an die Sache, dass die Vorstellungen von Eigentum und Pflege heute ganz anders sind“, sagt Chavez Lamar. Sie freut sich auf diesen SommerSmithsonian Folklife Festivalkonzentrierte sich auf indigene Stimmen Amerikas (komplett mit kulturellem Programm, musikalischen Darbietungen, Kochvorführungen und mehr), wenn sie hofft, das zu sehenNational Mallgefüllt mit einheimischen Besuchern – genau wie bei der Einweihung des Jahres 2022Nationales Veteranendenkmal der amerikanischen Ureinwohner, eine ihrer stolzesten Errungenschaften. Wenn NMAI-Museumsbesucher nur eine Lektion lernen, bittet sie darum, zu verstehen, dass die Ureinwohner „von Anfang an Teil der amerikanischen Geschichte waren, sogar bevor Geschichte geschrieben wurde“.—KN

Aditi Dugar

Aufgewachsen in einer großen Mehrgenerationenfamilie inMumbaiAditi Dugar weiß schon lange, wie ein aufwendiger Küchenbetrieb aussieht. „Ich hatte 15 Cousins ​​und Cousinen ersten Grades, daher war jede Mahlzeit wie ein Catering-Event“, sagt sie. Es war eine praktische Vorbereitung darauf, dass sie in ihren Zwanzigern ihre Karriere im Finanzwesen gegen Lebensmittel eintauschte. „Ich bin eine Hektikerin“, sagt sie und erzählt, wie sie sich 2011 ohne formelle Ausbildung eine Ausbildung bei Le Gavroche erkämpfteLondon, überredete dann ihre Familie, sie ein Boutique-Catering-Unternehmen leiten zu lassen („Nicht-vegetarisches Essen in einem Marwari-Haushalt ist ein heikles Thema“). Als Dugar auf dem Gelände einer Textilfabrik in Mumbai auf einen ungenutzten Raum stieß, war der Grundstein für eine neue Art von Gastronomie gelegt. Nachdem sie 18 Monate lang durch Indien gereist war, um Bauern zu treffen, eröffneten sie und Prateek Sadhu, ein aufregender junger Koch, ihr LokalMaskeim Jahr 2016 mit einem Ansatz, bei dem die Zutaten an erster Stelle stehen, kombiniert mit einem multisensorischen Speiseerlebnis im neuen nordischen Stil – alles serviert über ein Degustationsmenü eines Küchenchefs. „Die ersten Jahre waren großartig, weil die Gäste so etwas noch nie gesehen hatten“, sagt sie. Doch als Sadhu im Jahr 2022 ging, sah Dugar – der eine weitere Veränderung in der indischen Palette ahnte – eine Gelegenheit, sich stärker auf die regionale Küche zu konzentrieren. Ein Jahr später war Masque unter der Leitung von Chefkoch Varun Totlani der Spitzenreiter unter Indiens RestaurantsAsiens 50 BestDamit ist Dugar die erste indische Gastronomin, die darin auftritt. „Wir kombinieren Dinge wie geerntete AlgenGoamit saisonalem grünem Ponkh aus Gujrat für unsere Bhel-Variante“, sagt Dugar. Im Januar dieses Jahres machte sich Masque auf den Weg, mit einem Pop-up im Nahargarh Fort am Rande des Ranthambore-Waldes und dann auf einer Mangofarm in Chennai, wo 100 Gäste an einem einzigen Holztisch saßen, um ein Abendessen bei India's zu genießen Spitzenköche, darunter Totlani. „Jeder sagt, dass indische Gourmetrestaurants keine lohnende Investition seien, und das liegt falsch“, sagt Dugar. „Aber Masque ist mehr als das: Es ist eine Plattform, um Indien zu präsentieren – und darin liegt eine aufregende Zukunft.“ —Arati Menon

Laila Gohar

Ebenso viele Reisende besorgen Souvenirs,Kairo-geborene Künstlerin Laila Gohar sammelt kreativen Treibstoff, während sie durch die Welt reist. „Inspiration ist kein linearer Prozess – sie ist wie ein Netz aus visuellen und nichtvisuellen Hinweisen, und diejenigen, die mitschwingen, hinterlassen einen kleinen Blitz oder Eindruck im Gehirn.“ Der Reiz des Häkelns in einem Restaurant-ScheckhalterPorto, Portugal, könnte zum Beispiel später eine Sammlung wunderbar bizarrer Haushaltswaren beeinflussenGohar-Welt(die exzentrische Geschirrmarke, die sie zusammen mit ihrer Schwester Nadia gründete) oder eine Installation aus acht Fuß hohen Kuchen, die den Garten füllenPrince de Galles, ein Luxury Collection Hotel, InParis, Teil ihrer Rolle als Global Explorer fürDie Luxuskollektion. „Wenn man reist, hat man geschärfte Sinne“, sagt Gohar. „Ich habe das Gefühl, dass du zu einem Schwamm wirst, bereit für neue Erfahrungen.“ So sehr das Reisen Gohar antreibt, hinterlassen ihre oft absurden Designs auch Spuren an den Orten, die sie besucht. Neben Paris arbeitete sie mit Kunsthandwerkern in zusammenKyotoauf einer Barzubehör-Kollektion für The Luxury Collection. Kürzlich hat sie außerdem eine Installation für die Mexico City Art Week fertiggestellt, die einen Raum voller mit Lebensmitteln überzogener Fotografien zeigt, und ist auf dem Weg dorthinMailandim April, um der Designmesse Salone Mobile ihre Note zu verleihen. Die Welt von Gohar endet hier nicht: „Mein Traum ist es, einen Vergnügungspark zu entwerfen“, sinniert sie und beschreibt ein Epcot-ähnliches Erlebnis, bei dem man, anstatt durch verschiedene Länder zu reisen, weiter entfernte Gebiete erkundet, wie den Mond oder die Sonne . In der näheren Zukunft hoffen Gohar und ihr Partner, der Koch und Gastronom Ignacio Mattos, ihr Know-how im Gastgewerbe in einem Erlebnis auf diesem Planeten zu vereinen. „Wir träumen davon, ein zu kaufenFeluke„, ein traditionelles altägyptisches Boot, und verwandelte es in ein Hotel“, sagt sie. "Ein bisschenOrient-Express, aber wir würden uns mehr auf die ägyptische Geschichte konzentrieren und es gäbe kulinarische Erlebnisse in abgelegenen Städten entlang der ägyptischen GeschichteNil, wo es nichts gibt und es sich surreal und magisch anfühlt.“ Mögen wir uns alle darauf freuen, um eine Buchung zu kämpfen.-MS

Emily Henry

Für die Bestsellerautorin Emily Henry steht der Schauplatz an erster Stelle. „Als ich versuchte, Fantasy zu schreiben, hatte ich schon vor der Veröffentlichung eine Welt, die mich begeisterte, aber keinerlei Handlung“, sagt sie. Ihre Tage als unveröffentlichte Autorin sind natürlich längst vorbei. Henrys erster Liebesroman für Erwachsene,Strand lesen,kam 2020 heraus und begleitet die Protagonistin der Liebesromanautorin bei einer Sommerwette mit ihrem attraktiven Nachbarn (einem Literaturautor), um ihn von den Vorzügen des Genres zu überzeugen – eine Art frecher Metakommentar über ihr eigenes Schreiben. Seitdem hat sie einen beeindruckend stabilen Clip veröffentlicht:Menschen, die wir im Urlaub treffenim Jahr 2021;BuchliebhaberSim Jahr 2022; UndGlücklicher Ortim Jahr 2023. Ihre Bücher spielen an den Orten, von denen die meisten Menschen an grauen Nachmittagen im Büro träumen: North CarolinaRauchige Berge; Diefelsige Küste von Maine; sonnendurchflutetPalm Springs. Wenn Sie einen Fuß in ein getreten habenBuchhandlungOder werfen Sie kürzlich Ihren Blick auf eine Reihe von Hotel-Sonnenliegen, Sie haben ihre Wirkung gesehen. Henry hat Millionen Exemplare verkauft und mindestens drei ihrer Titel tragen zu Hollywoods aufkeimendem Romantik-Comeback bei. Als aus dem Mittleren Westen stammende Henry und ihre Protagonisten haben auf dem Papier oft einige Gemeinsamkeiten – sie liegen bei etwa 30 und haben in irgendeiner Weise etwas mit dem Veröffentlichen zu tun – und ihrem neuen Roman,Lustige Geschichtespielt in Waning Bay, Michigan, „einer fiktiven Stadt Traverse“. Als sie es letztes Jahr schrieb, mietete sie einAirbnbund „wirklich dort gelebt“ (derrealTC, das heißt): „Es gibt eine Referenz in dem Buch, die auf einem Köder- und Angelgeschäft basiert, das auch ein Friseurladen ist“, sagt Henry, der von der Jugendbuchautorin Brittany Cavallaro darauf aufmerksam gemacht und dann „optimiert“ wurde. die Details also „es ist nicht genau dasselbe.“ Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Henry an ihren Orten landet, wie fiktional sie auch sein mögen: „Es muss ein Ort sein, an dem ich viel gereist bin. Was mich anfangs dort hingezogen hat, ist einfach, dass ich die Leute dort kenne und sie besuche“, sagt sie. „Dann dürfen sie Reiseleiter spielen.“–Nora Biette-Timmons

Shay Mitchell

Als der kanadische Schauspieler und Unternehmer Shay Mitchell das ursprüngliche Design von Béis‘ Unterschrift nachahmteWochenenden hinter unsAuf einer Flugzeugserviette hätte sie sich nicht vorstellen können, dass dies der erste Schritt zum Aufbau eines 200-Millionen-Dollar-Unternehmens war. Mitchell, der durch Rollen in bekannt wurdePretty Little LiarsUndDu, gründete Béis im Jahr 2018 mit nur fünf Mitarbeitern, nachdem er eine Lücke im Markt für Gepäckstücke erkannte, die gleichermaßen modisch, funktional und erschwinglich sind. „Meine Tasche sollte nicht so viel kosten wie die Reise, die ich unternehme“, sagt sie. Mittlerweile leitet Mitchell ein Team von 30 (überwiegend weiblichen) Mitarbeitern und ist zu einer führenden Persönlichkeit im Gepäckbereich geworden. Er hat intelligente Funktionen wie integrierte Gewichtsanzeigen und spezielle Schuhfächer populär gemacht und die nächste Generation von Reisenden auf TikTok und Instagram für sich gewonnen. Sogar Persönlichkeiten wie Alix Earle und Hailey Bieber haben Béis ihr Gütesiegel verliehen. Aber für Mitchell ging es nie nur um die Gestaltung von Gepäck. „Wir möchten, dass die Menschen in die Welt hinauskommen – egal wo sie sich befindet – und dafür braucht man nicht immer ein Flugticket.“ Was traditionell begannReisetaschenUndKofferwurde nun auf nachhaltig hergestellt erweitertEinkaufstaschenfür den Bauernmarkt, schickWickeltaschenfür Eltern undkinderfreundliche RollenLetzteres wurde von ihren beiden kleinen Töchtern und deren wachsendem Reisebedürfnis inspiriert. Wenn es darum geht, den Erfolg von Béis aufrechtzuerhalten, ist das Reisen, um Verbraucher im wirklichen Leben zu treffen, eine Priorität, sei es in den USA und Kanada oder auf den Philippinen, wo ihre Mutter geboren wurde. Im Gegensatz zu anderen prominenten Gründern hält Mitchell ihren bekannten Namen jedoch lieber aus dem Béis-Branding heraus. „Die Produkte werden für sich selbst sprechen“, sagt sie.—Meaghan Kenny

Sogar Owda

In ihren Instagram-Beiträgen berichtet die palästinensische Journalistin Bisan Owdaoft grüßtihre 4,3 Millionen Follower mit den gleichen Worten: „Hallo zusammen, das ist Bisan aus Gaza; wir leben noch.“ Inmitten der anhaltenden Bombardierung des Gazastreifens durch Israel erinnert ihr Refrain an die großen Risiken, denen lokale Reporter ausgesetzt sind, wenn sie ungefilterte Berichte darüber verbreiten, was sich vor Ort abspielt. Die Realität ist krass; Seit Beginn des Krieges wurden mindestens 90 palästinensische Journalisten getötet, was es zum tödlichsten Krieg für Reporter seit Beginn der Aufzeichnungen im Jahr 1992 macht.entsprechenddas Komitee zum Schutz von Journalisten. Während einige von Owdas Kollegen, darunterGeben Sie Azaiza ein,Plestia Alaqad,UndArmer Dahdouh,Der 25-Jährige bleibt, nachdem er Gaza aus Sicherheits- oder medizinischen Gründen verlassen habe. Berichterstattung vonZerbombte Gebäude,provisorische Unterkünfte, und die Flure sind überfülltKrankenhäuserOwda bietet eine anschauliche Darstellung des täglichen Lebens in Gaza und dokumentiert die Herausforderungen, vor denen die Palästinenser stehenÄrzte und ErkundenDiepsychische GesundheitAuswirkungen des Krieges sowie die beunruhigenden RealitätenKinderwurden gezwungen, damit zu kämpfen; Ihre Arbeit hat auch versucht, die Widerstandsfähigkeit palästinensischer Mütter zu zeigen. Viele haben Owda durch ihre Kriegsberichterstattung kennengelernt, aber vor dem Krieg war sie Filmemacherin und JugendlicheAktivistengagiert sich für die Förderung der Gleichstellung der Geschlechter in Palästina. Sie hat auch über Reisen und Kultur gevloggt,kanalisiert ihre Wertschätzung dafürdie alte arabische Tradition des mündlichen Geschichtenerzählens (bekannt als Hakawati) in der FernsehsendungHakkawatya. Instagram-Posts aus der Vorkriegszeit – von einem Blick in Palästinas erste Boxakademie nur für Frauen bis hin zu Selfies am Strand bei Sonnenuntergang – zeigen ahoffnungsvoll, die lockige Owda, voller Ehrgeiz, Neugier auf die Welt und einer tiefen Liebe zu Gaza. „Wir haben immer noch den Regen, die Sonne und das Meer und natürlich den Regenbogen“, teilte sie in einem mitBeitrag vom 3. Februar. „Ich hoffe, wir sind einem dauerhaften Waffenstillstand und einer Rückkehr in unsere Häuser, an unsere Orte und einem Wiederaufbau unserer Hoffnungen und Träume so nahe.“ —Zahra Hankir

Amanda Silverman

Es war einNew York Times-StileGeschichteüber die kulturelle Wirkung von Snoop Dogg, der ein Rugby-Shirt von Tommy Hilfiger trägtSamstagabend LiveDas weckte zunächst Amanda Silvermans Interesse an Werbung. „Ich fand es einfach faszinierend, welche Macht Künstler haben, wenn sie in der Presse sind, in Bezug auf Kultur, Mode und Politik“, sagt sie am Telefon aus ihrem New Yorker Büro. Seitdem hat Silverman zwei Jahrzehnte damit verbracht, diese Neugier in ein boomendes Unternehmen zu verwandeln, als Mitbegründer und Co-Geschäftsführer vonDie Lede Company, eine der mächtigsten PR-Firmen Hollywoods. Mit einer äußerst begehrten Kundenliste, darunter Rihanna, Lady Gaga, Amy Schumer, Penélope Cruz undPharrell Williams(um nur einige zu nennen) ist Silverman als ihre rechte Hand „die ganze Zeit“ unterwegs und führt hochkarätige Talente durch Interviews und Medienauftritte. Dies erfordert, dass sie einige der kompliziertesten Reisepläne verwaltet, die man sich vorstellen kann – es ist nicht ungewöhnlich, dass Silverman davon abweichtNew York Citymit Pharrell zumSuper Bowlmit Rihanna. Da hochkarätige Kunden ständig auf roten Teppichen oder auf Tour sind, kann es „hektisch“ sein, besonders wenn sie mehrere Kontinente entfernt ist. „Wenn man in Asien oder Europa ist, arbeitet man stundenlang in New York, LA, also die ganze Nacht“, erklärt sie. Aber die Arbeit hat ihr auch einige unvergessliche Erlebnisse ermöglicht, wie zum Beispiel die Begleitung ihrer Kundin und gebürtigen Südafrikanerin Charlize Theron zu den Orten, an denen sie gegründet wurdeDas Charlize Theron Africa Outreach-Projekthilft bei der Interessenvertretung für sexuelle und reproduktive Gesundheit. „Oprah war teilweise dabei und hat einen Beitrag über ihre Arbeit geschrieben, und das war einfach beeindruckend“, sagt sie. „Wir gingen auf eineSafari, das war nichts, was ich je erlebt habe.“ Da „90 Prozent“ ihrer Ausflüge mit der Führung ihres Unternehmens zu tun haben, hat Silverman sorgfältig drei Urlaube im Jahr mit ihrem Mann und ihren beiden Kindern eingeplant – zum Beispiel Wandern, Radfahren und SchwimmenMykonosoder mit Freunden der Familie Anguilla besuchen. Dieses Jahr wagt sie esCosta Rica. Bei jedem Ausflug versucht sie, vorrangig eine technische Pause einzulegen. „Es macht Sie nur besser in Ihrem Job.“ —Ilana Kaplan

Charlotte Simpson

Kürzlich,Charlotte SimpsonWaralleine wandernauf Angel Island inKalifornienals sie einen Bären entdeckte. Sie schreibt jahrelange Arbeit zuAlleinreisendedafür, dass sie nicht sofort ohnmächtig wurde. Stattdessen schmiedete sie einen Plan: Tot stellen. Doch als sie weiterging, erkannte Simpson, dass es sich bei dem „tödlichen Raubtier“ in Wirklichkeit nur um einen verrottenden Baum handelte. Auf einen Anruf von zu Hause ausIndianapolisSie erinnert sich, dass sie in diesem Moment über sich selbst gelacht und sich dann gestärkt gefühlt hat. „Jedes Mal, wenn ich eine Reise mache, entdecke ich etwas Neues über mich selbst“, sagt sie. „Ich denke, es ist das Nonplusultra an Selbstfürsorge und Selbstfindung.“ Simpson hat als Reisender einen langen Weg zurückgelegt: Als pensionierte Sonderpädagogin und Berufsberaterin war sie einst völlig auf ihren Ehemann Roy als Reisepartner angewiesen. Während sie fast die gesamte Reiseplanung für die Familie erledigte, war er derjenige, der jede Gelegenheit für ein Abenteuer nutzte: „Ich würde sagen: „Wenn du einfach loslegst und irgendein gruseliges Abenteuer machst, sitze ich hier und trinke ein Glas Wein.“ und pass auf dich auf.“ Nach dem Tod von Roy im Jahr 2008, kurz nachdem beide in den Ruhestand gegangen waren, fand Simpson langsam das Selbstvertrauen, die Welt auf eigene Faust zu erkunden. Jetzt jagt die Frau, die einst gerne ihrem Mann die Führung überließ, die Abenteuer selbst: Fahrt mit dem Heißluftballon über die Masai Mara inKenia, Reißverschlussfutter durch aSt. LuciaRegenwald und meditieren mit einem buddhistischen MönchSüdkorea, unter ihnen. All das dokumentiert sie über ihren Instagram-Account@TravelingBlackWidow, was Simpson seit der Eröffnung des Kontos im Jahr 2014 „eine ganz neue Freude“ in ihr Leben gebracht hat. Seitdem ist die Community auf 27,5.000 Follower angewachsen. In einer Arena, die von Content-Erstellern der Millennials und der Generation Z dominiert wird, spricht Simpsons Plattform Reisende an, die oft außen vor bleiben. Frauen im mittleren und höheren Lebensalter sehen sich durch ihre Reisen ein größeres Leben angestrebt und suchen in den Kommentaren häufig nach Ratschlägen für Alleinreisende. Jüngere Follower zeigen ihre Beiträge ihren Eltern, insbesondere denen, die kürzlich ihren Ehepartner verloren haben. „Viele haben gesagt, dass sie meine Energie und meinen Mut bewundern“, sagt Simpson, die alle sieben Kontinente besucht und ihr 100. Lebensjahr erreicht hat^ThLand,Malta, im Jahr 2023. Es sind Eigenschaften, die sie annimmt und hofft, dass sie andere inspirieren – auch wenn sie weiterhin gegen ihre eigenen Ängste und Schüchternheit kämpft. „Es gibt eine ganz große Welt da draußen und so viele Frauen bekommen einfach nicht, was sie zu bieten hat.“ —Heather Greenwood Davis

Anomien Smith

Die Arbeit vonJohannesburgDer ansässige Architekt Anomien Smith möchte das ehren, was zuerst da war. „Unsere Infrastruktur soll die Natur zum Strahlen bringen“, sagt Smith, Kreativdirektor und Chefarchitekt eines nachhaltig orientierten Designbüros für das Gastgewerbe.Luxusgrenzen, das seinen Ruf als führendes Land Afrikas erlangteSafari-Camps, und Partnerschaften mit Marken wieWildnisan Reisezielen, bei denen das Design niemals das Land verunstaltet oder von der Umgebung ablenkt. BeiDrive RidgeInSambia, eine kunstvolle Zusammenstellung von Holz, respektiert die natürlichen Strömungen der Überschwemmungsgebiete der Region.Wildnis Usawa, imSerengeti, verfügt über Zelte aus Segeltuch mit Netzwänden zur Kühlung – und bietet einen völlig immersiven Blick auf die StadtGroße Migration– das Gefühl vermitteln, in der offenen Savanne zu schlafen. Doch für Smith ist die physische Umgebung nur ein Einflussfaktor. „Nachhaltigkeit bedeutet Kulturerhalt“, sagt sie. „Es bedeutet, dafür zu sorgen, dass das Erbe erhalten bleibt.“ Dabei orientiert sie sich an der Landessprache: Für ein aktuelles Projekt in derNaher OstenSie verwendet die Steinmaterialien, die in endemischen Hirtenhütten zu finden sind, und richtet ihre Strukturen so aus, dass sie die Bergbrise einfangen. „Man muss sich von der Baustelle leiten lassen und auf die Baupraktiken achten, die es schon seit Ewigkeiten gibt“, sagt sie. Und in einer Branche, in derLuxusUndVerantwortungwerden immer mehr zum Synonym, Smith bringt dieses einzigartige afrikanische Design-Ethos – ein Design mit Naturschutz in seiner DNA – auf die globale Bühne. Zu den jüngsten Projekten gehörenLager Sarikaim Singular von UtahAmangiri, wo ein erhöhtes Dach ein passives Kühlsystem schafft; Mexikos preisgekröntesFour Seasons Naviva, hergestellt aus erneuerbaren Materialien wie Bambus; die vollständig recycelbaren Zelte aus Segeltuch in Costa Ricas führendem Öko-Retreat,Zeltlager Nayara(Es heißt, dass der Besitzer Leo Ghitis seine Safari-Einrichtung bewunderteBotswanaso sehr, dass er darauf bestand, dass Smith und ihr Team zu Hause für ihn entwerfen); mit weiteren Projekten in Amerika, auch im unberührten VirginiaShenandoah-Nationalpark(Einfach Shenandoah, kommt 2026), am Horizont. „Unser Modell ist Schutz an erster Stelle, Gastfreundschaft an zweiter Stelle“, sagt sie. „Ich glaube, das ist der Weg nach vorne.“ —Erin Florio

Kali Uchis

Auf ihrem Top-Chart-AlbumOrchideenMit ihrem im Januar erschienenen Album bietet die Grammy-prämierte Soulstress Kali Uchis eine klanglich erstklassige Reise durch Lateinamerika – mit ihrem geliebten Kolumbien und Elementen des kubanischen Son, Reggaetón und Merengue als Startrampe. Die 30-jährige Uchis wurde in Alexandria, Virginia, als Tochter kolumbianischer Einwanderer geboren und verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit auf der Durchreise zwischen den USA und der Heimatstadt ihrer Eltern, Pereira, einer Andenstadt im Zentrum der Kaffeeachse. Als Teenager spielte Uchis Saxophon in ihrer High-School-Jazzband, während sie bei Besuchen in Kolumbien mit ihren Cousins ​​von Rasta- zu Punk-Partys hüpfte. In diesem Grenzzustand dazwischen, sagt sie, begann ihre Kreativität zu blühen. „Ich durfte beide Welten erleben“, sagte der Künstlerin einem Interview 2018fürRollender Stein. „Als Kind war es wirklich schön, das zu haben, und das würde ich auf jeden Fall meinem eigenen Kind geben wollen – die Möglichkeit, mehrere Orte zu haben, die es sein Zuhause nennen kann.“ Uchis lässt sich von zeitlosen Latina-Ikonen inspirieren, die auf Englisch und Spanisch sangen – nämlich Shakira, Christina Aguilera und La Lupe – und spielt in vielen ihrer Lieder und Musikvideos eine entscheidende Rolle. In ihrem ersten Nr.-1-Hit „Telepatía“, einer auf Spanglish gesungenen Fernliebesballade, schreitet Uchis wie eine Göttin durch die hügeligen Straßen von Pereira und verleiht der grünen Landschaft und den farbenfrohen Häuserreihen der Stadt einen Hauch von Old-Hollywood-Romantik. „Wir verbinden Kilometer entfernt[wir verbinden uns kilometerweit entfernt]“, singt sie über ihre weit entfernte Flamme. „Der Wechsel zwischen Sprachen fühlt sich [oft] wie Überstunden an“, sagte sie 2024 in einem Interview mit demLos Angeles Times. MitOrchideenfordert sie ihre Zuhörer heraus, sich nicht nur auf lateinamerikanische Musik einzulassen, sondern auf eine kaleidoskopische Pop-Zukunft, die sowohl musikalische als auch geografische Grenzen überschreitet. „Ich möchte erweitern, was es heute bedeutet, populäre Musik zu machen“, sagte sie. „Unsere Musik kann über die Nische hinausgehen.“—Suzy Exposito

Lulu Wang

Als Nicole Kidman sich an Lulu Wang wandte, um an einem bevorstehenden Projekt mitzuarbeiten, war die Bauchreaktion des Regisseurs, Nein zu sagen. „In der Branche macht so oft jemand einen Film, der ein Hit ist, und die Leute wollen ihn sich schnappen, um einen großen Studiofilm zu machen, bei dem sie nicht die volle kreative Kontrolle haben“, sagt Wang, dessen Film aus dem Jahr 2019 stammtDer Abschiederhielt zahlreiche Auszeichnungen und wurde zum Hauptdarsteller ernanntAwkwafinaein Golden Globe-Gewinn. „Und ob es funktioniert oder nicht, Sie sind sich nicht ganz sicher, ob es an Ihnen liegt.“ Aber Kidman gewann ihr Vertrauen und das Paar entstandExpats, die sechsteilige TV-Adaption des Romans von Janice YK LeeDie Expatriates,mit Kidman in der Hauptrolle und Wang als Regisseur. Die Show, die am 23. Februar auf Amazon Prime endete, folgt einer Gruppe AusländerHongkongWährend sich ihr Leben nach einem traumatischen Ereignis entwirrt, erforschen sie komplexe Themen wie Klasse, Privilegien, Hausarbeit und Mutterschaft vor der glitzernden Kulisse hoch aufragender Hochhäuser und Leuchtreklamen. „Hongkong war eine zentrale Figur für die Serie, aber auch mein Interesse daran, sie zu machen“, sagt sie. „Es gibt nicht nur eine Schnittstelle zwischen Ost und West, der alten und der neuen Welt, sondern auch eine Schnittstelle so vieler verschiedener Identitäten, verschiedener Klassen, verschiedener Rassen, verschiedener Geschlechter und der damit verbundenen Konflikte und Freundschaften.“ Für Wang, der in geboren wurdeChinaund zog mit ihren Eltern dorthinUNSIm Alter von sechs Jahren war die Show auch eine Gelegenheit, das heikle Wort von „“ zu hinterfragen.Auswanderer” selbst: Warum manche Menschen sich selbst so nennen dürfen, während andere Einwanderer sind. Auch wenn sie sich immer mehr im Mainstream-Hollywood etabliert, wird das Filmemachen immer ihr Werkzeug sein, um unbequeme Fragen zu stellen. „Lange Zeit habe ich mich daran gewöhnt, von einem Ort aus zu arbeiten, an dem ich mich versteckt fühle, als würde niemand zuschauen“, sagt Wang. „Je mehr Sie in Ihrer Macht stehen, je mehr Sie sich selbst und Ihrer Stimme vertrauen, je mehr Sie gegen den Strom schwimmen und den Status quo in Frage stellen, desto furchtloser sind Sie.“—Lale Arikoglu

Hören Sie sich das komplette Interview mit Lulu Wang anPodcast „Women Who Travel“.

Dr. Rae Wynn-Grant

Aufgewachsen inSan Francisco, Dr. Rae Wynn-Grants einziger Kontakt mit der Wildnis erfolgte durch Naturdokumentationen. „Ich erinnere mich, dass mir klar wurde: ‚Das gibt esDschungelda draußen“, sagt sie. Die Wildtierökologin wusste, dass sie eines Tages eine eigene Naturshow veranstalten wollte, hatte aber keinen klaren Plan, wie sie das erreichen könnte. Ihr Weg zur Co-Moderatorin vonGegenseitigkeit von Omahas wildem Königreich, erstmals 1963 auf NBC ausgestrahlt, ist eine Studie über Ausdauer und Neuorientierung. Sie studierte Umweltwissenschaften am College und erkannte: „Fernsehsendung hin oder her, ich kann Karriere machen und dabei helfen, die Wissenschaft zu gestalten, die gefährdete Arten vor dem Aussterben rettet, mich um die Welt führt und mir Abenteuer bietet –“UndIch kann ein kluger Wissenschaftler sein.“ Ihre Forschung führte sie von den Bergen Montanas in die Savannen vonTansaniain den Dschungel vonMadagaskar, oft als erste schwarze Amerikanerin, die diese Räume in einer Position wissenschaftlicher Autorität und Fachkenntnis betrat – Erfahrungen, die sie in ihren bevorstehenden Memoiren aufzeichnet,WILD LIFE: Mein Ziel in einer ungezähmten Welt finden, erscheint am 2. April. Je mehr sie sich in ihre Arbeit vertiefte, desto mehr wurde ihr klar, dass ihre Leidenschaft für Ökologie und Gerechtigkeit sich überschneiden. „Mir wurde beigebracht, Wissenschaft und soziale Gerechtigkeit sehr, sehr getrennt zu halten, und immer wieder prallten sie aufeinander“, sagt sie. Sie setzt sich heute dafür ein, ihre Plattform zu nutzenbessere Vertretung in der Umweltarbeit. „Ich glaube nicht, dass irgendjemand von uns mit der aktuellen Umweltsituation zufrieden ist. Die gewohnheitsmäßige Praxis, bestimmte Menschen auszuschließen und andere in Führungspositionen zu befördern, hat uns an diesen Punkt gebracht“, sagt Dr. Wynn-Grant. „Mehr Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Erfahrungen aus verschiedenen Teilen der Welt oder unterschiedlichen Ideologien, Gesellschaften oder Gemeinschaften zu haben, wird die Ideen und Innovationen, die für die Schaffung eines gesunden, ausgeglichenen Planeten notwendig sind, nur stärken.“ —Sarah Khan

Credits

Hauptredakteure: Lale Arikoglu, Megan Spurrell

Recherche: Alexandra Sanidad

Hauptvisuals: Andrea Edelman, Pallavi Kumar

Unterstützende Visuals: Matt Buck, Karin Mueller, Zoe Westman

Globaler sozialer Vorsprung: Mercedes Bleth

Unterstützende soziale Medien: Emily Adler, Kayla Brock, Crystal Waterton

Newsletter: Erin Paterson, Claire Leaper

Öffentlichkeitsarbeit: Erin Kaplan

Besonderer Dank: Virginia Buedo, Eva Duncan, Jude Kampfner, Eugene Shevertalov, Jessica Rach

Lesen Sie hier die „Women Who Travel Power List 2023“.